Середина октября в Петербурге – самое время для того, чтобы наполнить свои вечера яркими красками латиноамериканской культуры. Свой вклад в создание тёплого осеннего настроения в нашем городе внесло выступление известного пианиста и композитора из Гватемалы Роберто Чамале. Накануне музыкант дал концерт в Северной столице, в рамках которого фортепиано выступило не просто в роли музыкального инструмента. Оно стало посредником в диалоге между слушателями и исполнителем, приглашая в путешествие по более чем столетней истории музыки Латинской Америки: от первых романтических поисков национального стиля до современных стратегий, объединяющих доколумбовую традицию и авангард.

Организатором мероприятия выступил Центр испанского языка и культуры Adelante при поддержке Комитета по внешним связям и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

«Данный концерт – особенный по многим причинам. К нам приехал очень талантливый музыкант из Гватемалы, которым гордится вся страна. Он – создатель интересного исследовательского проекта по восстановлению памяти великих композиторов стран Латинской Америки XX века. На наш взгляд, такие мероприятия важны, чтобы более широко представить культуру латиноамериканских стран. Принято считать, что латиноамериканская музыка – это сальса, бачата, меренге, танго и так далее. Безусловно, это так. Тем не менее у стран Латинской Америки есть богатая школа классической академической музыки. Нам важно это показать», – рассказывает директор Центра испанского языка и культуры Adelante Хосе Фернандо Каррера Эскобар.

Программа концерта включила в себя произведения известных композиторов Боливии, Мексики, Коста-Рики, Венесуэлы, Бразилии, Кубы, Колумбии, Аргентины, Гватемалы. Для более глубоко погружения в историю музыки между произведениями прозвучали краткие комментарии исполнителя на русском языке, раскрывающие культурный и технический контекст каждой пьесы.

«Каждое произведение осознанно воссоздаёт атмосферу и неповторимый облик конкретной местности, превращаясь в своего рода звуковую карту континента. При отборе сочинений я учитываю не только их эстетическую ценность или виртуозность, но и авторский замысел, связанный с включением идентичностных элементов – будь то использование индейских мелодий, переосмысление народных ритмов с помощью современных композиторских техник либо тембровые эффекты, воспроизводящие локальные звуковые ландшафты, – поясняет Роберто Чамале. – Таким образом, программа не ограничивается стилистическим обзором латиноамериканской музыки – она отражает сам процесс становления общей музыкальной идентичности, в котором локальное и универсальное вступают в диалог, обретая уникальную художественную форму».

Также в беседе с «Петербургским дневником» музыкант подчеркнул, что выступать в России – для него всегда ценный опыт.

«Для меня важно проводить такие мероприятия в России, поскольку я верю, что музыка – это язык, который соединяет очень далёкие друг от друга культуры. Представляя фортепианную антологию латиноамериканской музыки, я не просто демонстрирую мелодии и ритмы своего региона – я приглашаю публику к эстетическому диалогу.

Российская публика, обладающая прочными традициями восприятия народной и академической музыки и развитой чуткостью к тембровому богатству и музыкальной драматургии, умеет распознавать в латиноамериканской музыке знакомые элементы. В частности, эмоциональную насыщенность и динамические контрасты», – отмечает Роберто Чамале.