Эта постановка – приквел нашумевшего проекта «Ушастые истории. Похищенное Рождество». Но если прошлый спектакль был рассчитан на детей от трех лет, то новая глава адресована школьникам и подросткам: здесь драматургия тоньше, а темы – серьёзнее.

«Здесь очень много мотивов, которые важны для подростков. Это и дружба, и сомнения, и страхи, и своё предназначение, и будущее», – объясняет Святослав Мельников, режиссёр и хореограф-постановщик.

«Заячий Хогвартс»

Сюжет «Хранителей света» раскрывает предысторию «ушастой» вселенной: зрители узнают, как мир стал таким, каким его увидели в «Похищенном Рождестве», и как обычный ушастый мальчик Найтан, талантливый изобретатель, постепенно превратился в зловещего Мистера Дыма. В центре истории – девочка Орли и ее друг Нуд, ученики Академии Света. Они находят в библиотеке старинную книгу с инструкцией, как соорудить волшебный Фонарь, который навсегда избавит вселенную Ушастых от тьмы. Но тьма уже нашла лазейку – в душу самого Найтана.

«Мы не романтизируем зло, – подчеркивает Мельников. – Наша цель – показать, что нет хороших или плохих людей, а есть хорошие или плохие поступки. Жизнь состоит из череды выборов, а не из ярлыков».

Одна из ключевых сцен – «Урок мечты» в Академии Света: здесь учебный процесс превращается в увлекательное путешествие, а атмосфера намеренно отсылает к образу «Заячьего Хогвартса».

«Мы подбирали образ Академии с позиции: в какой школе нам самим хотелось бы оказаться, – рассказывает Мельников. – С идеальными профессорами, с уроками, на которые хочется бежать. В этой сцене мы пытались передать энергию, когда наука и сказка сливаются воедино».

Главный антагонист спектакля – Мистер Дым – и вовсе становится частью декорации. Его костюм интегрирован в сценическое пространство и занимает половину сцены. Злодей будто материализуется из воздуха, вырастая прямо из сцены.

«Я очень горжусь большой командой художников, – признаётся Мельников. – У нас много слоёв: видеодекорации, многослойные полотна, реквизит ручной работы... Проекция попадает на разные поверхности, в том числе на дым – это сложный, но эффектный приём».

Музыкальная партитура – отдельный вызов. В спектакле звучат оригинальная музыка, современные композиции и фрагменты классики, включая финал Четвёртой симфонии Чайковского фа минор. До Мельникова эту часть симфонии в хореографии практически не использовали.

«Это очень драматическая, трагическая музыка, – поясняет хореограф. – В тот момент, когда она звучит, зритель фактически испытывает катарсис. При этом постановка не лишена юмора: все, кто видел предпремьерные показы, это отмечают».

Мельников подчёркивает, что шоу рассчитано на семейную аудиторию: «Это история и для детей, и для подростков, и для взрослых. Мы все сталкиваемся с кризисами, с ситуациями, когда опускаются руки и непонятно, как поступить. Мотив жизнелюбия, который звучит у Чайковского, понятен всему миру, а нам – особенно».

В поисках счастья

В спектакле заняты более тридцати детей-артистов и молодых танцовщиков – победителей международных конкурсов и фестивалей. Для многих из них это не просто роль, а настоящее погружение в образ.

Елена, исполнительница роли Орли, описывает свою героиню так: «Она очень любознательная, хитроумная, любит решать сложные задачки, которые ей даются легко. На протяжении спектакля она учится и находит своё счастье».

Юрий Левитин, играющий персонажа, противоположного застенчивому Нуду, добавляет: «Мой герой – лидер, ему хочется быть в центре внимания, он находится в жёсткой конкуренции. Он не любит тихие уголки Академии Света».

По словам артистов, репетиционный процесс длился более полугода: первые этюды начали ставить ещё до лета, а основной постановочный период с полным составом и декорациями занял несколько месяцев.

«Процесс можно разделить на несколько этапов, – рассказывают молодые актёры. – Сначала были отдельные эпизоды и этюды, потом – работа со всеми артистами и декорациями. Сейчас мы уже сроднились с персонажами: реже отзываемся на свои имена, чаще – на имена героев».

Одна из задач, которую ставили перед исполнителями, – передавать сильные эмоции исключительно языком тела.

«У меня нет какой-то определённой тактики, – делится один из актёров. – Я просто отдаюсь процессу, и в моменте находится органика. Важно чувствовать не только себя, но и партнёров, чтобы ансамбль жил как единое целое».

Святослав Мельников исключает дальнейшего развития «ушастой» вселенной.

«Думаю, в ближайшее время появится книга по мотивам наших историй. Сюжеты вызывают серьёзную рефлексию у взрослых, и хочется, чтобы это было интересно всей семье – и малышам, и родителям», – подытоживает он.