Яндекс.Метрика
  • Юлия Николаева

Гала-показом завершился в Петербурге Международный фестиваль моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла»

Обладателем Гран-при конкурса и приза в 555 тысяч рублей стала выпускница СПбГУПТД Ника Савицкая с коллекцией «Философия чистоты»
Фото: Гуля Мирзоходжаева

Финальный гала-показ «Модный алгоритм» прошел в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) и закрыл четырехдневную программу Международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла». Всего на конкурс подали 855 заявок, в финал прошли лишь 68 коллекций.

Больше чем конкурс

За более чем 30-летнюю историю фестиваль успел побывать в Капелле рядом с Дворцовой площадью и в старом трамвайном парке на Васильевском острове. Менялась и его география, и состав жюри: в этом году международный конкурс оценивают представители 12 стран, включая Республику Беларусь, Пакистан, Италию, Венгрию и Казахстан, а возглавляет его директор по международному развитию миланской школы моды и дизайна Istituto Marangoni Milano Дамиано Антонаццо.

По словам президента фестиваля и ректора СПбГУПТД Алексея Демидова, такие конкурсы нужны, чтобы каждый год зажигались новые звездочки, и именно на это организаторы рассчитывают и сейчас. Он отметил, что студенты знают о возможности участвовать в «Адмиралтейской игле» и бороться за призы, и многие пробуют по четыре-пять раз, прежде чем попадают в число призеров или победителей.

«Конечно же, это не только трамплин в профессию, но и связи, и авторитет, ведь для многих такие конкурсы открывают дорогу к стажировке в ведущих модных домах и к дальнейшей работе», – подчеркнул он.

О значении конкурса говорил со сцены и Дамиано Антонаццо.

«Сегодня мы можем определить победителей конкурса, но не можем определить границы таланта и творчества. Поэтому важно продолжать экспериментировать, ошибаться, пробовать снова и находить свой собственный язык. Мы увидели, на что способны участники сегодня, но самое интересное – на что они способны завтра», – сказал он.

Культурный код и высокое ремесло

Финальное дефиле шло около двух часов. Участники представили коллекции в шести номинациях: «Театральный костюм», «Только мода», «Повседневная одежда», «Этническая мода», «Цифровая мода» и «Художественный эскиз». Жюри оценивало колористическую гамму, силуэтные решения, качество подбора тканей и материалов, конструктивные решения.

Это было не просто студенческое шоу, а профессионально выстроенное зрелище: огромный экран с видеорядом между выходами моделей, продуманный свет и декорации. Самое сильное впечатление оставили коллекции, в которых молодые дизайнеры обратились к культурному коду: сложным архитектурным формам, национальным костюмам и сказочным сюжетам.

За каждой коллекцией кроется своя история. Студентка из Москвы с ливанскими корнями Мелана Замзам привезла «Слезную сказку», посвященную уязвимости. Всё – от эскизов до разработки материалов – выполнено ее руками. Она экспериментирует с вологодским узором и силиконом, из которого получаются элементы, напоминающие девичьи слезы. На подиуме это превратилось в скульптурные образы: струящиеся полупрозрачные платья, тяжелые жемчужные ожерелья и гипертрофированные стеганые жакеты с пышными рукавами.

«Поступала я в вуз с мыслями, что хочу создавать что-то классическое, женственное. Но к четвертому курсу поняла, что все-таки больше хочу уйти в кутюр, в объем, и я очень люблю работать с разными материалами. Я чувствую себя химиком и ученым, когда творю», – призналась дизайнер.

Гуля Мирзоходжаева из Таджикистана представила театральный образ, вдохновленный картиной Маковского: бежевый жакет с нежным цветочным узором, пышные рукава и многослойная драпированная юбка, дополненные жемчужной вуалью. Над этим костюмом она работала четыре месяца, а в будущем планирует развивать семейное производство в Худжанде.

Анастасия Берсенева из Белоруссии привезла «Полифонию»: семь костюмов, сшитых, по ее признанию, ночами в общежитии. В ее коллекции заметны отсылки к прошлым эпохам и историческим персонажам. Отсюда и театральность образов: корсетные линии, пышные бока, сложные конструкции.

«Но мои вещи не только для подиума. Я специально делаю разборные образы, чтобы часть деталей можно было спокойно надеть и выйти на улицу», – рассказала собеседница издания.

«Философия чистоты»

Гран-при фестиваля и приз в 555 тысяч рублей от университета «ПРОМТЕХДИЗАЙН» получила выпускница СПбГУПТД Ника Савицкая с коллекцией «Философия чистоты». На создание костюмов дизайнера вдохновили античная архитектура и скульптура: колоннады, фронтоны, пластика мраморных статуй. Античные образы Савицкая создала современными материалами: неопреном, лазерной резкой, изолоном, и в этом соединении эстетики и инженерии, по ее признанию, и заключается главный смысл коллекции.

Надо ли обычному человеку следить за модой

Мода – дело добровольное: к такому выводу пришли дизайнеры и организаторы, отвечая на вопрос, надо ли обычному человеку следить за трендами. Анастасия Берсенева считает, что следовать им стоит только по желанию, ведь главное – собственный комфорт: если вещь не твоя, уверенности она не добавит, а та, что по душе, меняет и самоощущение.

Мелана Замзам смотрит на вопрос шире: по ее мнению, мода – это не только про одежду, но и про культуру, привычки и события, в которых живет человек. А ректор Алексей Демидов на вопрос, что надеть завтра, чтобы выглядеть современно, ответил с улыбкой: «После просмотра коллекции победителей такие вопросы отпадают сами собой».