«А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой!» Строки Михаила Лермонтова, в которых звучат жажда свободы и тревога человеческой души, прозвучали в Константиновском дворце. Народная артистка России Светлана Крючкова представила здесь моноспектакль, посвящённый 212-летию со дня рождения поэта.

Вечер состоялся в рамках XXXIII Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга».

За строками стихов

Народная артистка Светлана Крючкова не ограничилась просто чтением стихотворений. Она рассказала о жизни поэта, его характере и непростой судьбе. За образом мятежного романтика постепенно проступал человек, которому, по мнению артистки, слишком рано пришлось узнать, что такое одиночество.

«Я вообще никогда не читаю поэтов, чья судьба меня не затрагивает. В судьбе Лермонтова меня особенно трогает ранняя потеря матери, разлука с отцом и воспитание бабушкой», – рассказала Светлана Крючкова.

Она убеждена, что за внешней резкостью поэта скрывалась ранимая душа, пытавшаяся защититься от окружающего мира.

«То, что называют его желчностью, неправда, этого нет у него. Защита такая от мира», – поделилась народная артистка.

В таком прочтении Лермонтов предстал перед зрителями не классиком из школьного учебника, а живым человеком со своими страхами, надеждами и внутренними противоречиями. Его стихи становятся продолжением биографии, а биография помогает глубже понять поэзию.

Для артистки важно, чтобы встреча не заканчивалась вместе с последними аплодисментами. Она надеется, что спектакль побудит зрителей вновь обратиться к произведениям Лермонтова.

«Мне хочется, чтобы люди, придя домой, захотели бы открыть или Интернет, или сборник, который у них дома. Я считаю, что задача выполнена», – призналась Светлана Крючкова.

Без музыки никуда

Музыкальное оформление вечера представил её сын Александр Крючков, гитарист и многолетний сценический партнёр артистки. Их творческое сотрудничество началось в 2006 году. За два десятилетия они научились понимать друг друга практически без слов. Александр знает поэтический материал, чувствует интонацию матери и умеет сделать музыку продолжением её голоса.

«Найти настоящего партнёра очень тяжело. Поэтому мне его поменять не на кого», – отметила Крючкова.

Для неё особенно важно, чтобы музыкальное сопровождение не заслоняло поэзию, а усиливало её воздействие на слушателя. В спектакле прозвучала музыка Чайковского, Высотского, Гаспаряна и Березовского.

Классика, которая всегда с нами

Идея обратиться к творчеству Лермонтова принадлежала художественному руководителю фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» Марии Сафарьянц. Выбор поэта стал результатом её общения со Светланой Крючковой, с которой фестиваль ранее готовил другой литературно-музыкальный проект. В какой-то момент Сафарьянц предложила артистке обратиться к литературе XIX века, и выбор пал на Лермонтова.

Для художественного руководителя фестиваля его фигура занимает особое место среди великих авторов русской литературы.

«Если Пушкин словно возвышается над миром и смотрит на него с лёгкой иронией, то Лермонтов воспринимается совершенно иначе. Для меня это какой-то сгусток трагедии, таланта, знания этой жизни», – рассказала Мария Сафарьянц.

Она обратила внимание и на особую музыкальность лермонтовской поэзии. Ритм, интонация и эмоциональная выразительность его стихов словно изначально предполагают музыкальное воплощение. Не случайно произведения поэта вдохновляли композиторов разных поколений, а романсы на его стихи стали неотъемлемой частью русской музыкальной культуры.

«Лермонтов жил в эпоху настоящего романтического взлёта в европейском искусстве, когда творили Шуман, Шопен, Мендельсон и Лист. В России его поэзия также получила богатое музыкальное продолжение. К ней обращались Глинка, Варламов, Балакирев и многие другие композиторы», – напомнила художественный руководитель.

При этом интерес к поэту не ограничивается его принадлежностью к определённой эпохе. Для Марии Сафарьянц важно, что классика позволяет смотреть на прошлое глазами сегодняшнего человека и находить в произведениях давно ушедших авторов ответы на современные вопросы.

«Мы понимаем, что что-то в этом мире меняется, а что-то нет», – отметила художественный руководитель фестиваля.

Как привлечь молодое поколение

В разговоре о будущем классического искусства Мария Сафарьянц отдельно остановилась на работе с молодой аудиторией. По её словам, интерес к классике нередко приходит с возрастом, когда человек начинает иначе воспринимать знакомые со школьных лет произведения.

«Надо вспомнить тоже себя. И мы такие были, конечно», – отметила художественный руководитель фестиваля.

При этом она подчеркнула, что омоложение аудитории требует большой и последовательной работы.

«Мы делаем эту работу, и у нас есть подведомственная гимназия. У нас на концерты приходят также из Военно-медицинской академии», – рассказала Мария Сафарьянц.

В рамках XXXIII осенне-зимнего сезона фестиваля состоится ещё восемь музыкальных событий при участии артистов классической сцены из Италии, Испании, Аргентины, Армении, Венесуэлы и России в исторических пространствах императорских дворцов и великокняжеских резиденциях.