– Владимир Михайлович, Петров и Васечкин – это книжный дуэт противоположностей, у них разные черты характера. Какие приключения им довелось пережить?

– Приключений у них действительно было много, поскольку вышло с десяток книг. Есть история Петрова и Васечкина в Африке, куда они отправляются вместе с папой Васечкина. Там происходит разное: дикие звери, воздушные шары. Есть приключения Петрова и Васечкина в стране гигантских муравьев – Эргонии. Это государство они открыли в Антарктиде. И чего там только не происходит! Например, ребята спасли похищенную Машу. Кстати, эта книга была переведена на английский язык, она вышла в Америке. Смешно, что американцы не в состоянии ни произнести, ни написать фамилию Васечкин. Поэтому книга у них называется «Приключения Петрова и Васкена». Также есть книга о приключениях героев в Колумбии. Туда Маша поехала на международную математическую олимпиаду. Юношей она взяла с собой в качестве вспомогательной команды. Они там ищут сокровища знаменитого пирата Фрэнсиса Дрейка.

– Как родилась идея этих героев?

– Они появились примерно 45 лет назад – в то время я работал в киножурнале «Ералаш». Для этого киножурнала я придумывал и снимал разные истории, а руководил им Александр Григорьевич Хмелик – замечательный драматург, сценарист, человек с огромным чувством юмора. Именно там я и начал пробовать. Сначала были истории только с Васечкиным, потом с Петровым, а затем я соединил их вместе. Так появились сюжеты, где они уже действовали вдвоем. Был снят мультфильм «Переменка», прозвучал целый ряд историй с этими героями. А поскольку я продолжал сочинять про них рассказы, Одесская студия предложила мне написать сценарий для большой картины. Так сначала появилась первая кинолента, а следом и вторая.

– А какая книга о Петрове и Васечкине самая последняя?

– Она называется «Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа». Герои едут с классом на экскурсию по лермонтовским местам в Пятигорск. Там, зайдя в грот Лермонтова, вдруг оказываются в XIX веке. Провалившись в прошлое, они пытаются спасти великого поэта от гибельной дуэли. Им приходится применить все свои лучшие качества, чтобы хоть как-то попробовать изменить ход истории. По этой книге уже снят большой фильм. Сценарий писал я, режиссером выступил Петр Тодоровский. Картина называется «Петров и Васечкин. Герои нашего времени». Ее премьера запланирована на 25 мая следующего года.

– Трудно ли адаптировать литературный язык к киноформату?

– Для меня это не сильно отличается. Наоборот, работа писателя и работа режиссера авторского кино очень похожи. И там, и там ты рассказываешь историю, следуешь за персонажами. Если ты правильно понимаешь своих героев, за ними только успевай записывать: они сами диктуют, что они делают и что говорят. Разница только в том, что в кино ты работаешь с настоящими артистами, которые воплощают этих героев на экране, а когда пишешь книгу – трудишься с воображаемыми персонажами. Но в принципе и то и другое – очень сходная и очень напряженная работа. Недаром серьезные писатели не работают больше четырех часов – просто тяжело. Я уж не говорю о серьезных кинорежиссерах – во время съемочного периода мозги просто кипят от дикой нагрузки, потому что каждую секунду принимаешь ответственные решения. А так, на мой взгляд, это очень похожие профессии.

– Как проходили съемки советских фильмов о Петрове и Васечкине?

– Было совсем непросто. В первой картине, «Приключения Петрова и Васечкина», есть новелла «Спасатели». Там герои решают разыграть спасение друг друга на водах, чтобы получить медаль. А заканчивается всё тем, что Маша спасает их обоих. Но когда мы снимали, было уже достаточно холодно, была глубокая осень. Поэтому Диму Баркова, который играл Петрова, окунали в воду, быстро снимали дубль, потом вытаскивали, кутали в одеяло, отпаивали горячим чаем. Потом второй дубль. И то же самое с Васечкиным.

– На «Книжном маяке Петербурга» вы также представили новую книгу, но уже о современных героях.

– Петров и Васечкин – это все-таки персонажи из прошлого. Поэтому сейчас я представляю читателям совершенно новых героев: Пантелея, Леху и Перышкину. Они абсолютно современные ребята. Пантелей – изобретатель и авантюрист, который может всё починить. Леха – поэт-мечтатель, который пытается корявыми стихами осмыслить то, что происходит. И Оля Перышкина – девочка, в которую они тайно влюблены. Она их дисциплинирует, всё планирует и возвращает в действительность, когда юноши выходят за рамки.

Пока что вышла первая книга про них – «Пантелей, Леха, Перышкина и Искусственный Интеллект». Там нейросеть захватывает школу, а ребята пытаются с ней бороться и превратить ИИ из врага в друга. По этой истории будет фильм. Картина появится не раньше, чем через год. Мы на днях уже защищали этот кинопроект в Министерстве культуры.

– Какие еще книги планируются о новых современных героях?

– В планах издательства целая серия книг. Например, «Пантелей, Леха, Перышкина на острове невезения». Там они оказываются после кораблекрушения. Я уже получил предложение от одной компании сделать по этой книге анимационный сериал. Также будет третья книга – «Сталкеры». В произведении герои находятся в подмосковных подземельях и пытаются найти библиотеку Ивана Грозного. И четвертая книга, которая тоже уже написана, называется «Па-де-де». В этой истории Перышкина заинтересовалась танцами и увлекла этим делом своих друзей.

– Скажите, а для детской аудитории сложнее создавать творческие проекты, чем для взрослой публики? В чем отличие?

– Хорошую детскую книжку сложнее написать, чем взрослую. Она должна быть с юмором, изложена на языке, который детям хочется читать. Отмечу, что создавать детскую кинокартину – так же непросто. Если подойти с точки зрения съемки, то дети в силу возраста могут только наигрывать. Их надо учить. Если профессионалам ты просто даешь какое-то задание и потом говоришь, где исправить, то с детьми так не получится. И советская власть это очень хорошо понимала. Если на взрослую картину давали пленки 1 к 3, 1 к 4, на 3–4 дубля, то на детскую – 1 к 15. Если подготовительный период взрослой картины был 2–3 месяца, то детской – полгода.