Иногда на серьезные темы проще говорить не с помощью лекций и наставлений, а через историю, которую зритель видит перед собой на сцене. Именно на этом принципе строится фестиваль «Грани». За десять лет он стал заметным событием в театральной жизни Петербурга.

Юбилейный сезон фестиваля пройдет 13 и 14 октября в культурно-досуговом центре «Максим». Организатором традиционно выступает городской центр социальных программ и профилактики асоциальных явлений среди молодежи «Контакт» при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.

За десять лет «Грани» прошли путь от необычного эксперимента до полноценной театральной площадки. Изначально идея соединить любительский театр и социальную профилактику казалась смелой. Но именно этот подход и оказался востребованным. На фестивале молодежные театральные коллективы используют сцену как способ говорить с аудиторией на понятном ей языке – через образы, эмоции и реальные жизненные ситуации.

Разговор на сцене

В юбилейном сезоне коллективам предложили обратиться к темам переходного возраста и профилактики зависимостей. На первый взгляд, это непростые темы для театра. Но именно искусство позволяет взглянуть на них с другой стороны.

На сцене появляются герои, которые сталкиваются с одиночеством, давлением сверстников, непониманием со стороны взрослых, сложностями в отношениях с родителями, поиском собственного пути. Это истории о любви, дружбе, выборе, смысле жизни и взрослении.

«Грани» принципиально отличаются от привычного представления о театральном конкурсе. Здесь зрителю не предлагают просто молча наблюдать за происходящим. Организаторы считают важной эмоциональную реакцию аудитории: сопереживание, смех, удивление, обсуждение увиденного.

«Мы используем разные формы профилактики, и театральное искусство – одна из них. Лекции подходят не всем. Театр действует тоньше, он проникает в самую суть. Важное не всегда можно передать словами – это нужно почувствовать. Когда человек, как в зеркале, видит себя на сцене, мы можем показать ему: выход есть из любой ситуации. Театр помогает детально изучать чувства, эмоции и понимание жизни», – отмечает директор городского центра социальных программ и профилактики асоциальных явлений среди молодежи «Контакт» Денис Еремин.

Именно в этом заключается главная особенность «Граней»: спектакль здесь не заканчивается, когда опускается занавес. Поднятый вопрос может продолжить жить в мыслях зрителя уже после выхода из зала.

Перед большой аудиторией

«Грани» дают возможность проявить себя не только актерам. На фестивале оценивают актерскую и режиссерскую работу, актерский ансамбль, художественное и музыкальное оформление, просветительскую и педагогическую деятельность и многое другое. Такой подход позволяет увидеть театр целиком. За хорошим спектаклем стоят не только исполнители главных ролей, но и режиссер, художник, педагог, автор музыкального оформления, постановочная команда. На фестивале стараются отметить каждого, кто помогает создать спектакль.

Оценивают работы профессионалы театральной сферы: режиссеры, актеры, драматурги, сценаристы. Для молодых коллективов это особенно ценно: они получают возможность услышать мнение людей, которые знают сцену изнутри, и понять, над чем еще можно работать.

Режиссер, руководитель режиссерско-постановочного отдела Сергей Беликов считает, что именно возможность экспериментировать делает фестиваль особенным.

«Мы считаем фестиваль уникальным проектом, где любительские театры могут воплотить самые смелые идеи на профессиональной сцене. Надеемся, конкурсная комиссия и зрители оценят программу по достоинству», – говорит Сергей Беликов.

Для многих участников «Грани» становятся не просто конкурсом, а важным этапом творческого пути. Здесь можно впервые попробовать свои силы перед большой аудиторией, познакомиться с другими коллективами, получить профессиональную обратную связь и понять, куда двигаться дальше.

Через художественный образ

За десять лет фестиваль доказал: социальная тема не делает спектакль скучным или назидательным. Напротив, именно через художественный образ иногда удается сказать больше, чем в длинной лекции.

Когда о сложной ситуации рассказывает молодой актер, который сам находится примерно в том же возрасте, что и зритель, разговор приобретает совершенно другую интонацию. Это уже не взрослый объясняет, как правильно, а один человек рассказывает свою историю другому. Поэтому на фестивале говорят о травле и отношениях со сверстниками, семье и любви, зависимости и ответственности, страхе сделать неправильный выбор. Но главной темой остается человек: его чувства, сомнения, ошибки и способность искать выход.

За каждым спектаклем стоит собственная история коллектива. Кто-то пришел в театр еще подростком, кто-то начал заниматься постановками в молодежном центре, а для кого-то участие в «Гранях» стало первым серьезным опытом. И каждый сезон добавляет в историю проекта новые имена.

Попробовать себя

За десятилетие на «Гранях» побывали известные представители театра, кино и телевидения. Среди гостей фестиваля: заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Письмиченко, актер, ведущий и шоумен Михаил Кукота, актриса театра и кино Татьяна Рябоконь, актер и телеведущий Андрей Ургант.

Для молодых участников такие встречи – возможность увидеть за пределами экрана или сцены живого человека, который когда-то тоже начинал свой профессиональный путь. Задать вопрос, поговорить, получить совет – порой именно такой опыт запоминается надолго.

Десять лет – это множество коллективов, сотни участников, волнение перед выходом на сцену и эмоции после финального поклона. Это возможность для молодых людей попробовать себя в искусстве и одновременно поговорить о том, что происходит в их жизни.

Юбилейные «Грани» продолжают эту традицию. 13 и 14 октября сцена центра «Максим» вновь станет местом встречи молодых театральных коллективов Петербурга. И возможно, кто-то из ребят, которые в эти дни выйдут на сцену, через несколько лет вернется сюда уже в качестве профессионального актера, режиссера или драматурга.

А пока у зрителей есть возможность увидеть, каким бывает молодежный театр сегодня. Он честный, эмоциональный, смелый и готов говорить о сложном – не назиданием, а искусством.