За 5 лет своего существования Российско-китайский симфонический оркестр успел выступить не только на самых значимых площадках Санкт-Петербурга, но и всей страны. Основанный в 2022 году дирижёрами Викторией Добровольской и Тунжо Чжэн, он состоял наполовину из русских, наполовину из китайских музыкантов, с каждым годом привлекая к себе всё большее внимание со стороны публики. С самого начала к коллективу присоединялись музыканты и из других стран. Однако, со временем их стало так много, что жизнь сама потребовала расширить географию проекта.Так, с новым названием — Международный оркестр объединённых культур — коллектив вышел на новый уровень.

О том, как пришла идея создать такой уникальный проект, особенностях коммуникации в рамках одного коллектива между музыкантами из разных стран и о сотворчестве с Марией Захаровой в беседе с «Петербургским дневником» рассказала руководитель и основатель оркестра Виктория Добровольская.

— Виктория, коллектив был основан в 2022 году. С чего все начиналось?

— Началось всё с того, что моя коллега, китайский дирижёр Тунжо Чжэн (тоже выпускница Санкт-Петербургской консерватории и того же профессора, что и я, Владимира Абрамовича Альтшулера) обратилась ко мне с предложением: «Вика, давай организуем российско-китайский оркестр. Я знаю много китайских музыкантов в Петербурге и возьму на себя организацию китайской части музыкантов. А ты займёшься привлечением российских музыкантов». Честно сказать, с самого начала к этой идее я отнеслась довольно скептически по многим причинам. Как минимум потому, что понимала, насколько это непростой процесс. Тем не менее, после уговоров со стороны Тунжо, решила попробовать. И, как ни странно, постепенно, одно за другим, всё стало складываться. При этом многие, не зная изнутри всех подробностей создания нашего оркестра, думают, что мы просто оперативно осознали актуальность темы российско-китайских отношений и создали на этой почве проект. На самом деле, это не совсем так, ведь сама идея сформировалась у нас давно, однако именно в этот период появились условия для её реализации.

— До этого у вас уже был опыт работы с китайскими коллегами?

— Да, конечно. Незадолго до этого я три года жила и работала в Китае — преподавала в Харбинской консерватории и там же руководила Международный оркестр. Этот опыт мне очень многое дал. В частности, научил понимать менталитет китайцев. Это очень важный момент. И это зачастую гораздо сложнее, чем только выучить иностранный язык, поскольку мы действительно очень разные. Мы совершенно по-разному воспринимаем одни и те же понятия, действия, события, вещи и так далее. И тут дело не в том, чья точка зрения более правильная, просто мы видим многое иначе. В течение трех лет жизни и работы в Китае я прошла некий исследовательский путь погружения в новую культуру — путь долгий, непростой, но, безусловно, интересный. Это мне очень сильно помогло в дальнейшей работе.

— Насколько сформирован состав Российско-китайского симфонического оркестра сегодня?

— На сегодняшний день мы — постоянный, сыгранный коллектив. Да, есть исключения, когда кто-то из музыкантов приглашается специально на конкретную программу или кто-то вынужден вернуться в Китай, но в целом есть основной костяк, который не меняется. Это люди, с которыми мы когда-то начинали, которые участвуют во всех наших концертах. Это сыгранный сложившийся состав единомышленников, мы хорошо друг друга чувствуем, хорошо друг друга знаем. И это очень дорогого стоит. Сложно передать словами насколько огромная работа была проделана большим количеством невероятных и талантливых людей: музыкантов, администраторов, волонтёров.

— Тем не менее, в этом году в составе есть некоторые перемены — в коллективе появились участники и из других стран, помимо России и Китая.

Стоит отменить, что все этот время, с самого начала существования оркестра, к нам присоединялись музыканты из разных стран (не только из Китая), но с каждым годом их становилось всё больше, а в этом году стало уже совершенно очевидно ,что мы сильно расширили наш российско-китайский формат и готовы об этом заявить во всеуслышание. Теперь мы Международный оркестр объединенных культур!

Сейчас многие иностранцы выбирают Россию для жизни: как для учёбы, так и для выстраивания дальнейшей карьеры, личных планов, поэтому довольно часто нам поступают запросы на сотрудничество. На сегодняшний день членами нашего коллектива являются также артисты из Вьетнама, Южной Кореи, Японии, Франции, Италии, Колумбии, Чили, Аргентины и др.

— Как проходит отбор участников?

— Очень просто: если поступает запрос на сотрудничество, мы приглашаем музыканта к нам на репетицию к одному из концертов. По ходу работы становится понятно, подходим мы друг другу или нет. Наш ли это человек.

— Коллектив оркестра действительно мультинациональный. Не сложно находить взаимопонимание между участниками, учитывая разницу менталитетов?

— Естественно, я стараюсь учитывать индивидуальные особенности всех артистов. Но если сложности и возникают, то они скорее касаются подхода к построению работы. Ведь в России он один, в Европе другой, в Китае — тоже свой. Несмотря на то, что благодаря своему опыту я могу работать в любом из них, всё-таки, мне кажется, самый профессиональный подход, который позволяет достичь максимально хорошего результата — именно российский. Он отличается тем, что в его основе в первую очередь лежит фундаментальная школа, формировавшаяся десятилетиями до нас.

Второй важный аспект состоит в том, что у нас шоу-бизнес пока не вытеснил профессионализм полностью. Если вы посмотрите на европейских, американских дирижёров, то вы поймёте о чем речь. Безусловно, там тоже много профессиональных людей, но зачастую их работа построена в первую очередь по законам шоу-бизнеса и маркетинга.

— России это не свойственно?

— Для России все еще важно такое понятие, как музыкальная совесть. То есть, ты не можешь выйти на сцену и сыграть как-нибудь. И тут не столь важно на каких условиях ты согласился в данный момент. Ты в любом случае выйдешь и отыграешь концерт на полную. В других странах часто бывает так: сколько уплачено, на столько я и отработаю: товар-деньги-товар. А мы в России так воспитаны, что независимо от того, что происходит за сценой накануне и доволен ли ты какими-то нюансами или нет, ты выйдешь и отработаешь концерт на максимуме. Главное, что тебе не будет потом стыдно за качество твоей работы. Это и есть российский подход, который и в меня, и в моих коллег был заложен ещё с детства нашими учителями. У нас музыка — это всегда больше, чем просто работа.

— Как в таком многонациональном коллективе формируется репертуар?

— Поскольку мы являемся частным коллективом, во многом мы ориентируемся на пожелания заказчика. Например, если выступаем на российско-китайском мероприятии, наш репертуар состоит наполовину из китайских произведений, наполовину из русских произведений. Иногда нас просят исполнить обработки русских или китайских народных песен, и мы с удовольствием это делаем. При этом, зрители очень любят, когда русские артисты поют на китайском, а китайские — на русском. Иногда это могут быть разные произведения: арии из русской или китайской оперы, дуэты, сцены, хоровые сочинения и так далее. Мы также исполняем различные симфонические произведения, концерты для сольного инструмента с оркестром. Например, в Китае сейчас очень популярны сочинения для национальных инструментов с симфоническим оркестром, где национальный инструмент выступает в качестве солиста, что способствует популяризации этих инструментов. И мы тоже часто включаем включаем в программы сочинения для балалайки с оркестром, гуслей, домры, эрху, бамбуковой флейты, пипы, гучжэна и даже миксуем их между собой, что позволяет получить новое сочетание тембров. Это позволяет не только раскрыть возможности звучания самих инструментов, но и добавить нашим выступлениям национальный колорит.

— Есть ли в практике оркестра сотрудничество с композиторами, которые создавали произведения именно под ваш оркестр?

— Подобное в нашем опыте бывало неоднократно. Один из ярких примеров — наше сотрудничество с китайским композитором Ян Цзиньпэном, написавшим для нашего коллектива сочинение «Слава Санкт-Петербургу» на слова концертмейстера Российско-Китайского симфонического оркестра Ван И. Премьера состоялась два года назад 27 мая в Большом зале Филармонии имени Дмитрия Шостаковича в рамках концерта, посвящённого Дню города и 75-летию дипломатических отношений между Россией и Китаем. Вообще, поздравлять Санкт-Петербург с Днем города 27-ого мая каким-то новым премьерным сочинением уже стало нашей доброй традицией. Эта дата является двойным праздником и особенным Днём для нашего коллектива, ведь самый первый концерт нашего оркестра и хора состоялся 27 мая 2022 года и мы считаем эту дату и Днём рождения нашего оркестра.

— Можно сказать, у оркестра даже есть совместная работа с официальным представителем МИД РФ Марией Захаровой...

— Да, это интересная история. Как оказалось, китайцы очень любят Марию Владимировну, следят за новостями, подписываются на паблики, посвященные ей и её официальные страницы в соц сетях. В китайских социальных сетях даже есть свои фанатские чаты, которые китайцы сами создают, публикуя ролики из наших соцсетей и добавляя субтитры на китайском. Более того, Мария Владимировна знает о нашем оркестре и даже приходила к нам на репетицию. Я тогда не стала предупреждать музыкантов, что она придёт. Просто между делом упомянула перед началом репетиции, что, мол, к нам, возможно, сегодня кто-нибудь зайдёт в гости. Но когда Мария Владимировна зашла на репетицию, радости и удивлению китайских музыкантов не было предела. Одна из наших китайских артисток была настолько поражена, что сначала даже не поверила, долго сверялась с картинкой из пабликов, на которые она уже много лет подписана подписана, а потом попросила разрешения её обнять. После этого она мне сказала, что хочет спеть песню на слова Марии Захаровой. От нашей китайской вокалистки я узнала, что Мария Владимировна пишет стихи, они есть в открытом доступе и многие китайцы их знают. Так в нашем репертуаре появилась первая песня на слова Марии Захаровой, написанная китайским композитором Ваном Юаньхао.

После этого композитор Ян Цзиньпэн, с которым мы часто сотрудничали уже до этого, как я говорила, попросил меня узнать может ли Мария Владимировна поделиться с нами ранее нигде не публиковавшимся текстом. Она откликнулась на эту просьбу и передала нам своё стихотворение «Любовь внутри». Готовую композицию мы исполнили в прошлом году на концерте в Большом зале Филармонии в рамках культурной программы ПМЭФ. Это сочинение для квартета солисток и симфонического оркестра на слова Марии Захаровой и переводом на китайский. Начало и конец звучат на русском, а центральная часть в переводе на китайский язык.

— Сама Мария Владимировна присутствовала на выступлении?

— Да, она нашла возможность прийти, несмотря на очень плотный график в эти дни и мы ей за это очень благодарны. Это было невероятно важно для наших китайских коллег: представить ей лично это сочинение и узнать её мнение. Сама Мария Владимировна сказала, что и песня, и выступление ей понравились. По её же словам «лучилась настоящая кантата». Жанр действительно ближе всего к кантате. Она отметила это событие в своём телеграм-канале и дала ссылку на наше исполнение. Нам было очень приятно.

— Оркестр выступает на мероприятиях уровня ПМЭФ. Есть ли планы выступить на других крупных площадках?

— Конечно, мы были бы этому крайне рады. Мы готовы представлять интересы нашей страны, наших делегаций на разных государственных мероприятиях, и создавать культурную программу для встреч на высшем уровне.

Нами проделана большая работа и в плане музыкальной подготовки, и в плане глубокого понимания того, каким образом творчество, культура могут послужить прочным фундаментом для укрепления взаимоотношений не только между людьми, но и между странами. Ведь каждому представителю той или иной страны на разного рода мероприятиях всегда приятно, когда уделяется внимание его культуре, а тем более, когда это сделано качественно и на высоком уровне. Это взаимное внимание и уважение к интересам друг друга и становится основой для крепких взаимоотношений.

— Новый сезон не за горами. У оркестра уже есть на него планы?

— На сегодняшний день мы активно формируем концертную программу, исходя из расширенного состава. С нетерпением ждём, когда сможем представить её нашим зрителям. Что касается гастролей, то у нас уже есть приглашения из Бахрейна, Омана и Китая. В целом наш коллектив всегда открыт к интересным предложениям и сотрудничеству. И, безусловно, мы всегда рады каждой встрече с нашими любимыми слушателями. Ведь, прежде всего, мы создаем музыку для них.