Новую концепцию развития театрального дела до 2035 года представили на Форуме объединенных культур. Её главная идея заключается в изменении отношения к театру. В документе предлагают рассматривать его не просто как организацию, оказывающую услуги зрителям, а как важный социальный, культурный, воспитательный и просветительский институт.

«Я думаю, самое главное, что, как только мы изменим статус театра, мы перейдём от сферы услуг и угождения зрителю-потребителю к институту воспитания», – отметил народный артист России Сергей Безруков.

Проект концепции готовили около года. Его обсуждение прошло во всех федеральных округах, в работе приняли участие более 130 представителей театральной сферы. В итоге собрали более 800 страниц материала.

По словам председателя Союза театральных деятелей России Владимира Машкова, идея появилась в год 150-летия организации.

«Для нас важно было в этот год провести не только праздничные мероприятия, но и события, направленные на развитие театрального искусства, направленные на его будущее. Вот так появилась идея разработать концепцию развития театра до 2035 года», – рассказал он.

Одно из предложений касается школьного театра. Его хотят развивать не просто как кружок, а как творческую образовательную среду. В документе также говорится о доступности театра. Авторы выделяют семь её видов, среди которых географическая, экономическая, социальная, информационная, возрастная, инклюзивная и культурно-образовательная доступность.

Что происходит в регионах

Отдельное внимание в концепции уделили региональным театрам и проблеме кадров. После обучения в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах молодые специалисты не всегда возвращаются в родные регионы.

В документе предлагают развивать целевое обучение с обязательством выпускников возвращаться в регионы. Также речь идёт о подготовке технических специалистов и дополнительных мерах социальной поддержки.

Есть вопросы и с детскими театрами. Сейчас театры для детей и юношества работают только в 49 из 85 регионов, где есть государственные и муниципальные театры.

«Это наши будущие зрители, это наши будущие личности и граждане. А театр образовывает как никто другой», – сказал Владимир Машков.

При этом в концепции отмечают результаты уже действующих программ. В частности, речь идёт о «Театрах малых городов», «Театрах детям» и «Больших гастролях». По словам Машкова, «Большие гастроли» сделали театр доступнее для жителей разных регионов и расширили выбор спектаклей.

На молодую аудиторию рассчитана и «Пушкинская карта».

Как будут оценивать спектакли

Авторы концепции предлагают пересмотреть и подход к оценке репертуара. Посещаемость и кассовые сборы, по их мнению, не должны быть единственными показателями.

Сергей Безруков считает, что необходимо учитывать художественную ценность постановки и её общественное значение.

«Учитываться должны не только посещаемость, кассовый результат, но и художественные ценности и общественное значение», – сказал он.

При этом новые критерии, по словам артиста, важно разработать так, чтобы они не воспринимались как цензура.

Что делать с искусственным интеллектом

Отдельный блок концепции посвящён современным технологиям. Авторы предлагают создать единую цифровую систему со сведениями о театрах, спектаклях, гастролях, фестивалях и специалистах.

Искусственный интеллект при этом рассматривается как вспомогательный инструмент. Главными остаются человек и художественный замысел.

«У меня нет никакого беспокойства насчёт искусственного интеллекта в театре, потому что театр как был живым, так и останется живым. А искусственный интеллект тут только помощь, поддержка», – отметил Владимир Машков.

Молодые театральные деятели уже пробуют использовать такие технологии. Председатель Молодёжного совета Союза театральных деятелей России и артист Московского театра Олега Табакова Владислав Миллер рассказал, что в одном из проектов использовали искусственный интеллект.

Сам Молодёжный совет объединяет 30 молодых представителей культуры. Региональные советы сейчас работают в десяти субъектах. Одним из главных проектов Миллер назвал «Школу мира». В течение трёх недель молодые актёры, режиссёры, менеджеры и театральные художники участвовали в мастер-классах и лабораториях вместе с наставниками.

Он также подчеркнул, что молодым артистам важно не только говорить о театре, но и самим выходить на сцену.

«Сколько угодно можно красиво рассказывать, говорить о театре и том, сколько мы всего сделали, но в конечном итоге нам всем всё равно выходить на сцену и доказывать это непосредственно в деле», – отметил Миллер.

Что будет дальше

В концепции также предлагают изменить подход к финансированию. Государственная поддержка должна остаться основой работы театров, но систему хотят сделать более гибкой и адресной. Среди возможных инструментов называют гранты, субсидии и меценатство.

Авторы предлагают создать реестр негосударственных, частных, уличных и любительских театров. Кроме того, в документе говорится о необходимости разработать федеральный закон о театре и обновить нормативную базу с учётом особенностей театрального производства.

Проект уже направили в Министерство культуры России для согласования. После этого его должны представить на утверждение в правительство.