Жители Московского района и всего Петербурга получили роскошный подарок – высокотехнологичную площадку на 500 мест, которая обещает лечить зрителей от осенней хандры исключительно позитивным репертуаром. Корреспондент «Петербургского дневника» побывал на открытии и узнал, зачем художнику по костюмам понадобился Dior, как актеры выживают в закулисном марафоне и почему в новой версии «12 стульев» нет советской сатиры, но есть рэп.

Театр-трансформер, в котором «ахают» даже бывалые артисты

Само здание театра построили еще в 2024 году, но статус самостоятельного музыкального центра площадка получила только в этом, 2026 году. Перед началом премьерного показа журналистов пригласили на экскурсию, которую лично провел художественный руководитель Дмитрий Феоктистов.

Главная гордость нового дома – зрительный зал. Это умное трансформирующееся пространство: если сдвинуть кресла, зал превращается в просторную свободную территорию для самых смелых творческих экспериментов. Здесь установлена передовая световая и звуковая техника, а зеркало сцены поражает масштабами.

Пока журналисты оценивали мягкость кресел, исполнитель роли Кисы Воробьянинова, любимый зрителем актер театра и кино Игорь Головин, поделился своими эмоциями.

«Когда я впервые сюда зашел, я, конечно, ахнул», – эмоционально признался артист. Он отметил, что совсем не ожидал увидеть в этом районе города настолько современную площадку.

«Здесь просто супер, мне все очень нравится: звук хороший, свет прекрасный, а партнеры по сцене фантастические, – добавил исполнитель роли Кисы. – Поэтому я абсолютно счастлив. Я богат этой ролью и этим моментом».

Роман без нафталина: Рио, вестерн и безумные выдумки

Открывать театр решили беспроигрышной классикой, но в совершенно неожиданной обертке. Заслуженный деятель искусств Санкт-Петербурга Андрей Носков написал оригинальную пьесу по роману Ильфа и Петрова, сам поставил мюзикл «12 стульев» и сам же вышел на сцену в образе великого комбинатора.

Правда, привычной по советским фильмам атмосферы зритель не увидел – режиссер смело очистил текст от «нафталина».

«Сам роман огромный, его аудиоверсия длится часов четырнадцать, – рассказал Андрей Носков. – Мы взяли из него самое «вкусное» и полностью убрали разную мелкую социальную сатиру на советское время, которая сегодня уже попросту не считывается».

Постановщик объяснил, что вместо этого команда вывела на первый план романтизм, любовь и человеческую глупость, которые и создают комические или лирические ситуации.

Отталкиваясь от оригинального текста, создатели спектакля позволили себе пофантазировать. Поскольку Остап Бендер – известный фантазер и лжец, они решили визуализировать его выдумки. Герои то и дело перемещаются в экзотические локации: танцуют чарльстон, гремят ковбойскими шпорами и грезят о Рио-де-Жанейро. Зрелище сознательно делали ярким и взрывным, «как конфетти и блестки».

При этом финал остался классическим. Вопреки тренду на переписывание истории, Киса Воробьянинов все так же в финале покушается на жизнь своего концессионера.

«Естественно, мы же не можем идти против авторов Ильфа и Петрова. Все будет абсолютно так же, как в книге», – заверил прессу Игорь Головин. Актер с улыбкой добавил, что в новой версии финал просто художественно усугубили, докрутили и сделали ярче.

«Это ведь не «Братья Карамазовы», где нужно играть глубокий психологический чин-трех», – подытожил исполнитель роли Воробьянинова.

От классического канкана до рэпа

Музыкальное наполнение спектакля заняло почти две трети всего хронометража. Композитор Сергей Кузьмин признался, что соревноваться с гениальной музыкой из культовых экранизаций не имело смысла, поэтому он создал полностью оригинальный материал на стихи солиста хора Валаамского монастыря Дмитрия Фунтусова.

В музыкальной партитуре мюзикла гармонично уживаются джаз, латиноамериканские ритмы, рок-отголоски и даже рэп.

«В этом мюзикле я решил полностью отойти от привычных канонов», – заявил Сергей Кузьмин. Он объяснил, что если выдержать весь спектакль в каком-то одном стиле, зрителю он покажется однообразным.

«Поэтому я создал партитуру, сотканную из совершенно разных направлений. Думаю, в этом многообразии каждый зритель найдет то, что придется ему по душе», – подчеркнул композитор.

Из узнаваемых музыкальных цитат автор оставил лишь одну – знаменитый «Канкан» Оффенбаха.

«Мы взяли его только в той сцене, где нам нужно было во всей красе показать балет, – уточнил Сергей Кузьмин. – Его все знают, это традиционный маркер, поэтому здесь мы не стали ничего изобретать. Но всё остальное музыкальное полотно – абсолютно авторское». К слову, все артисты в театре поют исключительно вживую.

Высокая мода для Людоедки и шесть перегримов за вечер

За визуальную сочность вечера отвечал художник по костюмам Иван Коклюшкин. Для постановки его команда создала более 200 нарядов. Мастер бережно изучил моду эпохи ар-деко 1920-х годов, но переплел ее с современными трендами мировых подиумов.

Самым ироничным получился образ Эллочки Людоедки. По сюжету она, как и сто лет назад, шьет одежду из подручных материалов, но делает это «по-богатому». «Я добавил туда немного иронии над современными модными домами», – поделился секретами Иван Коклюшкин. Он рассказал, что их Эллочка вовсю использует фирменный знак Chanel, носит кожаный корсет Dior и щеголяет в переделанной обуви от Chanel.

«А ткань для ее юбки я вообще случайно нашел сам – она из свежей подиумной коллекции Chanel. Получилась очень стильная, современная Эллочка», – отметил художник.

Но если для зрителя костюмы – это эстетическое удовольствие, то для артистов за кулисами – это настоящий спорт. Специфика мюзикла требует молниеносных переодеваний, и балет вместе с главными героями меняет образы буквально за секунды.

Настоящий рекорд на площадке поставила актриса Мария Рязанцева. Режиссер доверил ей сразу несколько полярных ролей: в начале она играет Клавдию Ивановну (умирающую тещу Воробьянинова), затем превращается в бывшую пассию Кисы Елену Боур, а следом – в юную студентку Лизу.

«Вчера я ради интереса посчитала: за время спектакля я переодеваюсь больше шести раз! И ровно столько же раз у меня полностью меняется грим», – призналась Мария Рязанцева.

Актриса добавила, что для артиста это настоящий вызов, ведь им приходилось часами репетировать эту скорость вместе с гримерами и костюмерами.

«Некоторые сцены совсем небольшие, и мне нужно успеть уложиться – добежать за кулисы, переодеться, сделать перегрим, надеть другой парик и сразу быть близко к сцене. Это чистый адреналин, но мы справились!» – заключила Мария.

Два Остапа – два характера

Интересно, что роль Остапа Бендера в театре подготовили в двух совершенно разных плоскостях. Если Андрей Носков играет более опытного, ироничного и циничного комбинатора, то во втором составе зрителей ждет сюрприз. Роль исполняет Денис Загитов – яркий блондин, который добавляет герою романтизма и берет сложные высокие вокальные ноты.

Актер Денис Загитов рассказал коллегам из прессы, что Андрей Носков на самом деле очень скромничает на репетициях.

«Он шикарно поет вживую. Помните, как в культовом фильме Андрей Миронов преподносил свои песни актерски, не считая себя чистым вокалистом? Вот Андрей Анатольевич так же великолепно справляется со своей задачей», – подчеркнул Денис Загитов.

Он добавил, что зрителям будет интересно сравнивать два этих состава, ведь характеры героев получились абсолютно разными.

Сам Андрей Носков к такой конкуренции относится с улыбкой. «Мне, как режиссеру, с одной стороны хотелось бы стоять в зрительном зале и оценивать художественное целое со стороны, – признался постановщик. – Но с другой стороны, на сцене играет прекрасный Денис Загитов, за эту роль я абсолютно спокоен».

В завершение режиссер напомнил, что театр еще совсем молодой. «Делайте какие-то видеозаписи с телефонов, выкладывайте, рассказывайте, присылайте друзьям и приглашайте их к нам. Чтобы о нас узнали. А дальше мы точно не подведем!» – пообещал Носков.

Первый вечер на улице Типанова завершился оглушительными овациями заполнившего до отказа зал зрителя. Новый театр громко заявил о себе и продемонстрировал планку качества. Первый сезон официально открыт, а билеты уже поступили в продажу в театральные кассы города.