На территории культурного квартала «Брусницын» состоялась открытая дискуссия «От книги до большого экрана. Кто сегодня создает истории, которые становятся кино?».

Участниками дискуссии стали руководитель исполкома общественного движения «Бессмертный полк России» Наталья Шадрина, писатель Герман Садулаев, сценарист и режиссер Вячеслав Казанцев, журналист и продюсер Миляуша Айтуганова, генеральный директор международной киношколы «Синема» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным институтом кино и телевидения Власта Арно, продюсер проекта «Книжный поезд» и генеральный продюсер кинофестиваля «Литература и кино» Максим Афоненков.

Правильное восприятие прошлого

Модератором встречи выступил главный редактор издания «Петербургский дневник» Кирилл Смирнов. В начале дискуссии он напомнил, что «Ленфильм», недавно переданный в собственность Санкт-Петербурга, призван стать центром патриотического и детского кино, продолжая создавать и транслировать новые смыслы. Одна из самых важных задач – сохранение исторической памяти.

«В этом плане фильмы играют огромную роль: мы видим не далекие и взрослые образы, а юных людей со своими планами на жизнь – и мы им верим. На экране герой нас восхищает, а предатель отталкивает. Патриотическое кино помогает осознать, через что прошли наши предки, рисковавшие своими жизнями ради нас. Такое восприятие прошлого – через жизнь человека и его близких – формирует гордость и уважение к истории нашей страны», – уверена Наталья Шадрина.

Она подчеркнула, что движение «Бессмертный полк России» охватывает более 120 стран мира, а это значит, что к отечественным фильмам есть интерес и за рубежом. Например, 22 июня, в 85-ю годовщину со дня начала Великой Отечественной войны, в Австрии с немецкими титрами был показан фильм «В списках не значился». Показы кино о Великой Отечественной войне, приуроченные к памятным датам, прошли также в Румынии, Венгрии и Греции.

«В Австрии перед каждым 9 Мая находят поводы для того, чтобы не прерывать нашу инициативу, – продолжает рассказ Наталья Шадрина. – В прошлом году наши австрийские координаторы провели эксперимент: они устроили открытый показ фильма ''Девятаев'' прямо на улице, с переводом на немецкий язык. Тысячи человек проходили мимо, останавливались, смотрели – кто-то подходил и задавал вопросы, особенно представители молодежи. Документальное кино, бесспорно, важно, но художественные фильмы позволяют не только узнавать об исторических событиях, пусть и немного в приукрашенной форме, но и заставляют задуматься. Нашим сопредседателем долгое время был Василий Семенович Лановой, и он всегда говорил, что до человека, до его души можно дотронуться эмоцией. И художественные фильмы помогают эту эмоцию формировать».

Долгое время в России были популярны различные супергерои, однако в нашей стране героев не меньше. Причем это реальные люди, чьи истории не могут оставить равнодушными, считает Наталья Шадрина.

«Сегодня о Великой Отечественной войне тоже выходят замечательные фильмы. Например, движение ''Бессмертный полк России'' причастно к выходу кинокартины ''Литвяк'', чему мы несказанно рады», – добавила она.

Задача не из легких

Вячеслав Казанцев выступил режиссером фильма «Легенда о золоте скифов», который сейчас показывают в кинотеатрах. Он рассказал об особенностях работы в современных условиях.

«Когда мы начинали работу над ним, то пришли к выводу, что должны передать зрителю некую значимую мысль. И я, откровенно говоря, в какой-то момент позавидовал нашим коллегам из советского прошлого. В том смысле, что тогда у наших соотечественников было единое культурное пространство. Например, когда кто-то рассказывал анекдот про Штирлица, то все сразу понимали, о чем идет речь. И режиссерам было на что опереться: у них был фундамент, состоящий из символов, смыслов, мотивов... Сегодня общество, на мой взгляд, разъединено. Если, предположим, мы хотим создать фильм, который был бы интересен всем, то сталкиваемся с серьезной проблемой – на что нам опираться», – поделился Вячеслав Казанцев.

Его мысль дополнил Максим Афоненков: «В советских фильмах даже злодеи добрые. Возьмем ''Кавказскую пленницу'' – ну, бандиты и негодяи, но при этом какой образ! Или обратимся к волку из ''Ну, погоди!''. Та же самая история».

Сделать так, чтобы современные зрители – маленькие и большие – посмотрели фильм, поняли его и получили удовольствие, при этом узнав для себя что-то новое, – задача не из простых, отметил Вячеслав Казанцев: «И эта задача лежит не только в плоскости кинематографа, но и в социальной сфере, в которой мы находимся. Наша цель – найти смыслы, объединяющие общество. Пока мы как будто встаем в неестественные позы и пользуемся чуждыми нам символами, пытаемся встроиться в них, а зритель остается в недоумении: ведь то, что он видит на экране, ему не близко».

Много надёжных основ

Готовы ли авторы идти по тому пути, который обозначил Вячеслав Казанцев? Такой вопрос во время дискуссии задали Герману Садулаеву.

«Современная литература у нас в целом слабо экранизируется, – сказал писатель. – При этом у нас много надежных литературных основ – не только в моей редакции или в другой патриотической литературе, однако почти все остается в формате книг. У Евгения Водолазкина вот ''Авиатора'' экранизировали, у Захара Прилепина – ''Обитель'' и ''Ополченский романс''. А Андрея Рубанова, например, – нет».

Герман Садулаев напомнил, что в этом году режиссер Владимир Бортко отметил 80-летний юбилей.

«Знаете, в чем его секрет? Как правило, он не хотел самовыразиться через кино. Он просто всегда стремился снять очень хороший фильм. Поэтому, как правило, он брал литературную основу – классику. Диплом ВГИКа – вот ваше самовыражение, а дальше надо снимать фильмы, и фильмы хорошие», – поделился мнением литератор.

Как зритель он всегда сразу видит фильм, у которого нет литературной основы.

«В таких фильмах непонятна мотивация персонажей, – пояснил Герман Садулаев. – У режиссеров визуальное видение мира, а вот драматургии иногда не хватает. Смотришь фильм: кричит персонаж. Почему он кричит? Потом бежит куда-то. Куда он бежит? Зачем? Все эти вопросы возникают и в голове зрителей».

Максим Афоненков рассказал, что недавно посетил премьеру фильма «Романовы: преданность и предательство», создатели которого глубоко изучили тему, издали книгу, сняли исторически достоверное кино, используя музейные экспонаты, принадлежавшие императорской семье. По мнению продюсера фестиваля «Литература и кино», таких фильмов должно быть больше. К дискуссии присоединился режиссер этой картины Олег Урушев.

«Мне посчастливилось работать с замечательными писателями Алексеем Ивановым и Сергеем Козловым. Их книги стали бестселлерами к выходам фильмов. Я за альянс литературы и кинематографа. Вчера на встрече два петербургских историка пожали мне руку со словами: ''Ваш фильм войдет в историю''. ''В какую?'' – недоуменно спросил я. ''В историю Санкт-Петербурга точно'', – ответили они. Следующий фильм будет посвящен Ермаку», – сообщил Олег Урушев.

В многонациональной стране

Миляуша Айтуганова представила на форуме Республику Татарстан, государственное учреждение «Татаркино».

«Да, я тот самый сумасшедший продюсер, который 10 лет назад решился экранизировать татарскую литературу, – со смехом сказала она. И уже серьезно добавила: – Россия – многонациональная страна, и у каждого народа есть своя классика».

«К счастью, у нашей республики есть программа ''Сохранение идентичности татарского народа''. Нам повезло и в том плане, что производство и показ фильмов у нас в одних руках, – сказала Миляуша Айтуганова. – Конечно, кинопроектам нужно финансирование: у нас оно региональное, федеральное, а также копродукция, то есть фильмы, созданные вместе с близкими нам по менталитету странами: это Узбекистан, Казахстан, Кыргызстан. Этими кинокартинами мы тоже очень гордимся. Например, фильм ''Тарлан'', снятый совместно с Казахстаном, был показан не только в двух странах, но и нашел отклик в Турции. Мы обращаемся к произведениям и современных писателей, и советских. На самом деле это огромный спектр тем, которые можно адаптировать под современность, – и в русской литературе, и в татарской, и в башкирской, и в якутской».

Итог дискуссии подвела Власта Арно.

«Мы обучаем ребят основам кинопроизводства, – сказала она. – Учим их сценарному мастерству, драматургии, режиссуре, обращаемся к проблемным вопросам современного кинематографа. Бесспорно, у детей есть режиссерское видение: ребята начинают заниматься созданием фильмов с 10 лет, а к 17 уже снимают полные метры и могут потягаться со взрослыми кинематографистами».

Основатель и генеральный директор международной киношколы «Синема» сравнила шедевры Эрмитажа с фильмами великих режиссеров.

«Вы представляете, сколько за эти столетия было нарисовано картин? Но остались самые востребованные. То же самое с фильмами: да, некоторые из них не самые удачные, но и они должны быть, чтобы мы могли оценить и выбрать лучшее, к чему нужно стремиться», – сказала Власта Арно.