О том, чем андеграундный джаз отличается от популярного, о своём опыте участия в шоу «Голос» и мнении о новом сезоне «Фабрики звёзд» она рассказала в беседе «Петербургскому дневнику».

- Фантине, вы принимали участие в Санкт-Петербургском джазовом фестивале Игоря Бутмана не в первый раз. Поделитесь впечатлениями: меняется ли он со временем?

- Если говорить с точки зрения артиста, то тут, к сожалению, судить не так просто. Я приезжаю ненадолго – конкретно в те даты, в которые выступаю. Поэтому увидеть выступления других артистов не всегда получается. Например, в этом году в рамках фестиваля у меня было два выхода на сцену: с квинтетом Игоря Бутмана в начале фестиваля и с его оркестром уже на его закрытии. Мы представили новую программу, посвящённую памяти Леонида Утесова. Ранее я исполняла ее всего один раз в Москве. Поэтому могу сказать, что именно для зрителей новизна третьего по счёту фестиваля в том, что они смогли увидеть новый репертуар уже известных им артистов. В целом, я уверена, что каждый раз организаторы фестиваля стремятся к тому, чтобы привлечь к участию как новых артистов, так и ранее уже участвовавших в нем музыкантов с новыми программами. Таким образом, каждый год гостей ждёт что-то необычное и новое. Самое главное – что каждый раз фестиваль дарит зрителям эту замечательную атмосферу праздника и приятную качественную музыку. Это то, что год от года не меняется.

- На сцену фестиваля вышли как уже известные широкой публике музыканты, так и только набирающие популярность молодые профессионалы. Как вы считаете, какие возможности открывает для них выступление на этой площадке?

- Кончено, к участию в фестивале вряд ли приглашают совсем новичков. Всё-таки здесь необходим определённый уровень подготовки. Тем не менее, для тех артистов, которые пока не известны широкой публике, это отличная возможность заявить о себе, показать себя на сцене в самом лучшем свете. Все для того, чтобы их запомнили и в дальнейшем узнавали уже при выступлениях на других площадках.

Тем более, одна из целей, которую Игорь Бутман ставит перед фестивалем – сделать так, чтобы джаз слушали как можно больше людей вне зависимости от их возраста, сферы деятельности и так далее. Поэтому когда он выбирает молодых артистов для выступления на фестивале, перед ними также открывается возможность быть замеченными уже известными артистами. Что тоже в дальнейшем может сослужить им хорошую службу. Если ваше выступление увидят и оно понравится, то, как это довольно часто бывает, вас могут пригласить даже в свой коллектив при наличии вакантных мест.

- Вы упомянули, что цель Игоря Бутмана – сделать джаз популярным. Существуют ли в целом у нас в стране понятия андеграундного джаза и популярного джаза?

- В целом в джазе такое разделение есть. Есть сложные мелодии, гармонии, соло. Предполагаю, что и для России это актуально. Уверена, что молодые ребята, которые учатся на джазовых кафедрах, организуют джем-сейшены, тематические квартирники и другие подобные форматы, на которых играют «недоступную» сложную для широкой аудитории музыку. Так как они молоды, им зачастую скучно играть известные джазовые стандарты. Они стремятся к тому, чтобы играть что-то менее мейнстримовое, выискивают сложные мелодии, быстрые темпы, пытаются играть сложные соло. Понятно, что со временем, когда они взрослеют, придет понимание того, что чтобы выступать регулярно и зарабатывать деньги, нужно подобрать материал, который будет более доступен и понятен широкой аудитории. Поэтому «неформатные» песни в большинстве своём вытесняются из репертуара. В конечном итоге их в выступлениях остаётся буквально пара-тройка – чисто для себя, для души. Это и хорошо, потому что такие мелодии знакомят публику с тем, чем увлекается сам артист. Я тоже так поступаю время от времени на своих концертах, включая в программу песню, которую мало кто знает. Такой формат тоже зачастую находит отклик у зрителя.

- Словом, концерты эксперементального джаза – сегодня не формат?

- Думаю, что это на усмотрение артиста. Если очень хочется, то в целом можно проводить и такие концерты. Но не факт, что людям это понравится. Долго слушать музыку такого формата для неподготовленного зрителя – довольно сложно. Знаю, что в основном, когда устраиваются подобные концерты, они проходят в формате «для своих». Туда приходят те, кто действительно глубоко разбирается в джазе и любят такой стиль.

- Джаз изначально считается музыкой импровизации. Актуально ли это для тех концертов, которые проходят сегодня в России на широкую аудиторию?

- Во первых, если речь идёт о заявленном концерте, то, скорее всего, это будет не просто с ходу сыгранная программа, а отрепетированная история, с аранжировками, вступлениями и кодами. Со структурой, внутри которой всегда будет жить и иметь место та самая джазовая импровизация. И даже в случае джемов, все равно будет элемент «знания материала», поскольку любому джазмену знаком определённый пул самых известных джазовых композиций, на то стандарты и называют стандартами. Ну и всегда есть в помощь iReal.

Суть в том, что будь то хоть российский джаз, хоть американский, хоть из любой другой страны – его нельзя назвать ни на 100 процентов «отрепетированным», ни на 100 процентов «импровизированным». Например, ты можешь зайти на какой-нибудь джем-сейшн и сказать: «Georgia on My Mind» в соль». Все тебя сразу же поймут, и сыграют эту композицию, а по ходу пьесы договорятся о вступлении, коде и кто когда играет соло. Импровизация может заключаться в том, что, например, басист будет играть ту же гармонию но так как ему в этот момент вздумается. Барабанщик будет играть ритм как ему захочется. Пианист будет брать аккорды так, как того пожелает он. То есть, аккорды те же, гармония та же, но можно сделать замены, сыграть композицию в ином жанре и так далее. Получается, все в моменте и на своё усмотрение, но при этом в определённом сговоре с музыкантами.

- Вы работаете и выступаете не только в России, но и во многих других странах. Чем-то подход слушателей и музыкантов к музыке отличается?

- Я бы сказала, что даже по России, в зависимости от региона, он везде разный. Если же говорить именно о нашей стране, и, например, сравнить со зрителем западных странах, в которых я жила, то единственная очевидная разница лично в моем восприятии – это открытость российского зрителя к разным видам, жанрам, и форматам искусства. У российского зрителя есть базовое уважение ко всем видам творчества. То есть, он может сходить на концерт классический музыки, балет и так далее и параллельно с этим – посещать рок-концерты, интересоваться поп-музыкой или джазом. Для российского зрителя тут нет противоречия. В западных же странах если человек придерживается какого-то одного жанра или вида искусства, то он, как правило, закрыт для других. Например, если человек любит футбол, слушает рок, то вряд ли он пойдёт на балет. Или человек, увлечённый классикой – вряд ли пойдёт на условный рэп-концерт.

- Не могу не спросить о вашем участии в шоу «Голос». Сейчас, спустя время поделитесь своими впечатлениями.

- Буквально недавно я встретилась с одной очень близкой подругой, с которой мы как раз познакомились на шоу «Голос». Мы обсуждали с ней что этот период жизни значил для нас. Что мы из него извлекли. И пришли к выводу, что это был очень нужный и интересный опыт.

Лично для меня такие проекты – про людей. Они про то, что на них открывается возможность познакомиться с единомышленниками. Все участники этого шоу – вокалисты. А вокалисты обычно друг друга не знают. В основном мы знакомимся с разными музыкантами, потому что в рамках коллектива они часто меняются. А на шоу «Голос» появилась возможность познакомиться именно с другими вокалистами. У нас образовался круг общения – девчонки, с которыми мы до сих пор дружим. Поэтому считаю, что если ты заходишь в это шоу с правильным подходом, то как минимум оно даёт тебе возможность познакомиться с единомышленниками и найти друзей. А если ты заходишь туда с намерением любой ценой, преступая через людей, прийти к победе, то как минимум чисто человеческих взаимоотношений ты там не найдёшь.

- Повысило ли участие в шоу вашу узнаваемость?

- Исходя лично из моего опыта, не могу сказать, что для меня что-то кардинально изменилось. Возможно, потому, что на тот момент я не так давно вернулась в Москву и это был один из моих первых выходов здесь на ТВ. Со временем, конечно, это стало меняться. Сейчас довольно часто встречаются люди, которые говорят, что болели за меня во время шоу.

- Возможно, участие в «Голосе» открыло для вас какие-то новые грани в понимании себя?

- К тому моменту, когда я вышла на сцену «Голоса», я уже была достаточно уверенной в себе артисткой. Это было далеко не первое моё выступление. И, несмотря на это, все равно было очень тревожно и страшно. И когда я пересматриваю записи своих выступлений – это слышно в каждой из песен.

Думаю, это связано с тем, что это непривычный для меня формат. Когда для выступления тебе даётся всего одна песня и ты не успеваешь в него полностью войти, «вжиться». Безусловно, каждый раз перед выходом на сцену волнение присутствует в той или иной мере. Но когда ты уже на сцене, оно быстро проходит. Либо на первой ноте, либо после первого куплета, либо после первой песни. А на «Голосе» у тебя всего одна песня. И для того, чтобы справиться волнение должно пройти сразу. А оно не проходит. Поскольку это физическое ощущение, оно сказывается и на исполнении. К этому добавляется понимание того, что на тебя смотрят очень много людей. А у тебя только один подход. В этом плане это был интересный и удивительный для меня опыт.

- Уже пройдя через него, как вы считаете: что самое ценное он может дать артисту?

- Думаю, что каждый артист должен идти на любую передачу чётко понимая зачем он туда идёт. Если ты думаешь, что пойдёшь на шоу «Голос» и сразу же станешь звездой, то это, скорее всего, приведёт к разочарованию. Потому что как только твой сезон заканчивается (а он длится не сильно долго), практически сразу начинается следующий. Там уже новые артисты и то, что было в предыдущем сезоне уже мало кому интересно. Поэтому если ты сможешь во благо себе обернуть то время, которое тебе отдаётся в эфире, то тебе будет не настолько важно станешь ли ты в конце концов победителем. Ты просто возьмёшь от шоу то, что нужно тебе, а организаторы – то, что нужно им. На мой взгляд, важно понимать, что это именно шоу. У него есть свои задачи и в этом нет ничего плохого. Если ты сможешь, выполняя эти задачи, обратить этот опыт себе во благо и закрыть какие-то свои личные задачи, то этот опыт принесёт тебе свои плюсы.

- Недавно было объявлено о возвращении на экраны ранее очень популярного шоу «Фабрика звёзд». Как считаете, актуален ли этот формат в эру интернета и социальных сетей?

- Считаю, что сейчас телевидение вновь набирает популярность и актуальность в связи с тем, что многие социальные сети не работают у нас в стране. Поэтому есть спрос на новые проекты. В целом, на мой взгляд, если ты хочешь заявить о себе, найти свою аудиторию, то полезно использовать любые возможности – будь то интернет, телевидение, радио и так далее.

- И напоследок: топ артистов, которые Фантине может посоветовать для знакомства с джазовой музыкой.

- Думаю, в первую очередь важно знать классику, основы. Это Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Сара Воан, Луи Армстронг, Билли Холидей (блюз). Это база, с котрой важно быть знакомыми. Ну и, конечно, слушайте Игоря Бутмана и будет вам счастье!