Актёрское мастерство невозможно свести только к технике. За выразительным голосом стоит дыхание, за движением – мысль, за интонацией – внутренний мир человека. Именно из этих, на первый взгляд, неуловимых вещей складывается театральная школа. Но как сохранить опыт, который передаётся не по учебникам, а от мастера к ученику? Ответом на этот вопрос стала видеокнига «Искусство актера: музыка, пластика, слово, мысль», которую представили в Петербурге.

Проект «Театральной экосистемы» объединит практические занятия, интервью и профессиональные дискуссии ведущих педагогов Российского государственного института сценических искусств. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В центре проекта три мастера петербургской театральной школы: заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания РГИСИ Иван Благодёр, профессор кафедры сценической речи Юрий Васильев и профессор кафедры пластического воспитания Юрий Васильков. Каждый из них отвечает за своё направление, но вместе они говорят об одном: музыка, речь, пластика и мысль – часть единого творческого процесса, в котором рождается актёр.

Авторы проекта подчёркивают, что видеокнига – это не просто цикл лекций или учебное пособие. Её главная задача – сохранить сам процесс обучения, живую атмосферу урока, интонации педагогов, их реакции, поиск решений и диалог со студентами. Всё то, что невозможно полностью передать на страницах даже самой подробной книги.

Как рассказала руководитель проекта Ольга Оловянникова, идея создать видеокнигу возникла не как очередной образовательный проект. Толчком к созданию проекта стал уход из жизни профессора Ларисы Грачёвой.

«Возникла острая потребность сохранить уходящее. Мы потеряли Ларису Вячеславовну Грачёву, и это чувство утраты заставило нас задуматься о том, как сохранить её уроки, её методику, то, как она работала», – рассказала Ольга Оловянникова.

Так появилась первая видеокнига, посвящённая педагогу. В неё вошли 30 серий, благодаря которым студенты и преподаватели до сих пор могут наблюдать за тем, как строился учебный процесс. Именно тогда авторы проекта поняли, что это может сильно помочь будущим актерам.

«Можно прочитать книгу, узнать факты, познакомиться с методикой. Но как выглядит урок, как педагог реагирует на студента, как рождается мысль, книга уже не передаст», – отметила руководитель проекта.

Этот опыт стал отправной точкой для новой видеокниги, посвящённой уже не одному педагогу, а целой системе подготовки актёра. По словам Оловянниковой, в процессе работы команда неожиданно открыла для себя ещё одну важную вещь.

«Мы поняли, что произведением искусства является не только результат, к которому стремится педагог, но и сам процесс. Его замечания, поиск, ошибки учеников, реакция на происходящее. Всё это представляет огромную ценность», – подчеркнула она.

Авторы сознательно отказались от привычного телевизионного монтажа, в котором остаются только самые удачные моменты. Многие занятия вошли в видеокнигу практически без сокращений, чтобы зритель увидел настоящий ход урока.

Изначально команда рассчитывала, что проект будет полезен прежде всего студентам театральных вузов и преподавателям. Однако предыдущие видеокниги показали совершенно иной результат.

«Оказалось, что материалы смотрят режиссёры, актёры любительских театров, люди, которым просто интересно понять, как работают великие мастера. Поэтому мы решили показать не отдельных педагогов, а саму систему воспитания актёра», – рассказала Ольга Оловянникова.

Именно поэтому в новом проекте объединились три дисциплины. Музыкальное воспитание, пластика и работа со словом существуют не отдельно друг от друга, а помогают актёру раскрывать себя как целостную личность. По мнению участников проекта, только такой комплексный подход позволяет понять природу профессии.

Музыка как способ услышать партнёра

Заведующий кафедрой музыкального воспитания РГИСИ Иван Благодёр убеждён, что музыкальная подготовка драматического артиста до сих пор остаётся одной из самых сложных педагогических задач.

«Есть огромное количество вопросов, которые до сих пор не решены. Очень часто драматических артистов обучают музыке по тем же принципам, что и будущих оперных певцов. Но это совершенно разные профессии», – отметил Иван Благодёр.

По его словам, музыкальное воспитание будущего актёра начинается вовсе не с исполнения сложных произведений.

«Нужно научить слышать партнёра, чувствовать его интонацию, существовать с ним в едином звучании. Именно эти навыки потом помогают актёру на сцене», – сказал педагог.

Он рассказал, что обучение музыке в театральном институте включает целый комплекс дисциплин – теорию и историю музыки, вокал, ансамблевое пение. Однако главная задача всех этих предметов заключается не в подготовке певца, а в развитии актёра.

«Музыкальное воспитание помогает артисту мыслить интонацией», – подчеркнул Иван Благодёр.

Речь как творчество

Однако музыка остаётся лишь одной из составляющих актёрской профессии. Не менее важным инструментом для артиста является слово. И речь идёт не только о правильном произношении или хорошей дикции.

Профессор кафедры сценической речи РГИСИ Юрий Васильев признался, что даже само словосочетание «сценическая речь» кажется ему слишком узким.

«Меня всегда интересует всё, что связано с человеком, с его выразительными средствами и, главное, с его разумом. Поэтому мысль здесь стоит над всем», – отметил Юрий Васильев.

По его словам, актёрская речь начинается задолго до того, как человек произносит первую реплику.

«Сначала возникает ощущение, потом движение, потом появляется слово. Нужно воспринять происходящее, вообразить его, пробудить себя, и только после этого рождается настоящее высказывание», – рассказал профессор.

Именно поэтому он предпочитает говорить не о сценической речи, а о речевом творчестве актёра. Это процесс, который невозможно свести к набору упражнений или правил.

«Бытовая речь существует сама по себе. Художественная речь всегда направлена на другого человека. Она должна воздействовать, заставить зрителя почувствовать, задуматься, откликнуться», – подчеркнул Юрий Васильев.

По мнению педагога, видеокнига становится уникальной возможностью показать то, что не способны сохранить даже самые подробные методические пособия.

«Можно написать одну книгу, вторую, третью. Но живой урок всё равно невозможно описать полностью. Камера фиксирует не только слова, но и атмосферу, интонацию, реакцию педагога, поиск решения. Именно это представляет настоящую ценность», – сказал он.

В качестве примера Васильев вспомнил студентов из Калининграда, с которыми ему довелось работать.

«Я увидел тёплые глаза ребят, желание понять профессию. Именно ради таких встреч хочется продолжать работать», – признался профессор.

Пластика как воспитание человека

Если речь помогает актёру выразить внутренний мир, то пластика делает его видимым. Именно так свою профессию понимает профессор кафедры пластического воспитания Юрий Васильков.

«Меня танец интересует как явление человеческой природы. Это не просто развитие тела. Это его воспитание», – отметил Юрий Васильков.

По его словам, движение невозможно изучать отдельно от эпохи и культуры, в которой оно появилось.

«Когда я показываю танец, мне важно рассказать, почему он возник именно в это время, какие отношения между людьми отражал, что происходило в обществе», – объяснил педагог.

Васильков убеждён, что история танца помогает понять историю человека.

«Вальс когда-то стал настоящей революцией. Люди впервые оказались так близко друг к другу. Через танец можно увидеть, как меняется общество, меняются отношения, меняется сама культура», – рассказал профессор.

Опыт, который передаётся из поколения в поколение

Актёр и режиссёр Андрей Носков, который сам когда-то был студентом героев видеокниги, рассказал, что особенность петербургской театральной школы заключается не только в сохранении традиций, но и в отношении к каждому ученику.

«За этим столом сидят действительно уникальные педагоги. Они сохраняют классическую русскую школу, но никогда не работают по шаблону. К каждому студенту они находят свой подход», – отметил Андрей Носков.

Он признался, что многие советы преподавателей по-настоящему понял только спустя годы после окончания института.

«Когда начинаешь работать в театре, вдруг понимаешь, что слова педагогов были не красивой теорией. Всё начинает складываться в единую систему», – рассказал актёр.

Андрей Носков вспомнил собственное поступление в театральный институт и признался, что тогда далеко не все верили в его успех.

«У меня были проблемы с речью. Казалось, что поступить невозможно. Но педагоги увидели во мне что-то большее и дали шанс», – поделился он.

По словам актёра, именно так и рождается настоящая театральная школа. Когда мастер видит в ученике не сегодняшние недостатки, а будущие возможности.

«То, что можно прочитать в книге, – это одно. Но увидеть, как работает мастер, как рождается урок, бесценно», – подчеркнул Андрей Носков.

Именно поэтому новая видеокнига, по мнению участников проекта, адресована не только будущим актёрам. Она будет интересна всем, кто хочет понять, как устроена одна из самых сложных творческих профессий, и почему театральная традиция продолжает жить благодаря людям, которые из поколения в поколение передают своё мастерство.

А главный результат этой работы, как считает Андрей Носков, невозможно измерить ни количеством снятых часов, ни числом просмотревших проект зрителей.

«Правильно посаженные педагогом зёрнышки всё равно прорастают. Иногда через пять лет, иногда через десять, а иногда только через тридцать», – сказал Андрей Носков.

Это лучше всего объясняет, зачем сегодня создаётся видеокнига. Она не заменит живого общения мастера и ученика, но сможет сохранить его для тех, кто однажды тоже захочет понять, как рождается настоящее актёрское искусство. Выходить она будет в социальной сети «ВКонтакте» и на Rutube.