Яндекс.Метрика
  • Наталья Малых

Икона XVI века и пещерный медведь: как в Рождествено возвращают к жизни памятники истории

За время работы Международного центра реставрации через специалистов прошли сотни музейных предметов
Фото: Наталья Малых / «Петербургский дневник»

Древняя икона начала XVI века, картины, десятилетиями скрывавшие авторскую подпись, и пещерный медведь, который бродил по земле около 26 тысяч лет назад. На первый взгляд между этими экспонатами нет ничего общего. Но сегодня все они находятся в Международном центре реставрации в Рождествено Ленинградской области, где специалисты возвращают к жизни произведения искусства, археологические находки и памятники истории.

В центре открыли десять мастерских, в которых работают 32 художника-реставратора. Десять из них имеют высшую и первую квалификационные категории. По словам директора Международного центра реставрации Татьяны Черняевой, именно сочетание опытных и молодых кадров стало одной из главных задач при создании центра.

«С 6 февраля 2023 года центр начал свою работу и постепенно стал открывать реставрационные мастерские. Для нас это очень важно, потому что центр открылся сравнительно недавно и молодых специалистов здесь много, также на практику к нам приезжают студенты», – рассказала она.

Основу работы центра составляет реставрация музейных предметов по государственному заданию. География сотрудничества уже давно вышла за пределы региона.

«В этом году у нас появились еще два региона, с которыми мы активно сотрудничаем. Это Пермский край и Республика Хакасия. Из Пермского края к нам приехал пещерный медведь. Кроме того, сейчас у нас на хранении находятся иконы из Пермского кафедрального собора», – отметила директор центра.

Всего за время работы центра через руки реставраторов прошли сотни музейных предметов. Их количество продолжает расти с каждым годом.

«За три года это уже 668 музейных предметов. Только по государственному заданию в этом году мы реставрируем 356 экспонатов. Думаю, в следующем году эта цифра станет еще больше», – добавил заместитель директора по реставрации музейных предметов Дмитрий Пейчев.

Фото: Наталья Малых / «Петербургский дневник»

Однако реставрацией работа центра не ограничивается. Здесь регулярно проходят выставки, которые позволяют увидеть результат многомесячного труда специалистов. Сейчас посетители могут познакомиться с экспозицией «Траугот. История одного соавторства», посвященной иллюстрациям к произведениям Владимира Набокова. Такое сотрудничество неслучайно. Международный центр реставрации находится рядом с музеем-усадьбой Набокова, а взаимодействие между учреждениями стало постоянным.

Уже в ближайшие дни здесь откроется второй международный студенческий реставрационный лагерь-школа, организованный совместно с Санкт-Петербургским государственным архитектурно-строительным университетом. Если в прошлом году в проекте участвовали студенты из Греции, то теперь к ним присоединятся будущие специалисты из Казахстана. Им предстоит работать на территории бывшей усадьбы Набокова, предлагая собственные проекты по сохранению и развитию исторического пространства.

За выставочными залами и готовыми экспозициями остается большая часть работы, которую посетитель никогда не видит. Именно в мастерских специалисты шаг за шагом возвращают предметам их первоначальный облик, изучая каждую деталь и сохраняя следы времени.

Фото: Наталья Малых / «Петербургский дневник»

Выставка Александры Щекатихиной-Потоцкой

Одной из последних крупных работ мастерской живописи стала реставрация произведений Александры Щекатихиной-Потоцкой. Художница известна не только своими живописными работами, но и эскизами для фарфора. Именно по ним позднее создавались сервизы, некоторые из которых сегодня можно увидеть рядом с картинами на выставке.

Как рассказала художник-реставратор Международного центра реставрации Маргарита Рогалева, некоторые произведения поступили в крайне тяжелом состоянии.

«Картина «Натюрморт с цветами» поступила в неудовлетворительном состоянии. Она была сильно деформирована, а рама с двух сторон оказалась больше самой работы. Когда мы демонтировали картину, обнаружили авторскую подпись, название натюрморта и дату, написанные рукой художницы. До этого работа была известна под другим названием и датировалась лишь приблизительно 1920–1930-ми годами прошлого века», – рассказала она.

Оказалось, что настоящее название картины – «Букет с лилиями», а создана она была в 1934 году. Эти сведения долгие годы оставались скрытыми под рамой, которую когда-то подобрала сама художница.

Всего мастерская работала примерно над двенадцатью произведениями Александры Щекатихиной-Потоцкой, большая часть которых вошла в выставку.

По словам Маргариты Рогалевой, основная сложность заключалась в том, что масляная живопись была выполнена на очень тонкой бумаге и картоне.

«Практически все работы были сильно повреждены. Бумага имела многочисленные разрывы, некоторые участки были заклеены обычным скотчем. Нам пришлось снять все поздние вмешательства, аккуратно соединить каждый разрыв, укрепить основу, провести дублирование и длительное прессование. Самое сложное заключалось в том, чтобы сохранить фактуру густых масляных мазков и при этом выровнять очень тонкую бумагу», – пояснила реставратор.

На восстановление одной картины уходило от одного до трех месяцев. Значительную часть времени занимало не само вмешательство, а ожидание. После укрепления и склейки листы помещали в специальные пневматические прессы, где они могли находиться неделями, постепенно возвращая первоначальную форму.

Работа реставратора начинается задолго до того, как в руки попадают кисти и краски. Прежде необходимо понять, из каких материалов создано произведение и какие методы помогут сохранить его без риска новых повреждений.

«Мы обязательно изучаем технологию изготовления работы. Очень многое зависит от того, каким материалом написана картина и на какой основе. Часто отправляем произведения в лабораторию, чтобы определить состав бумаги и другие особенности. От этого зависит вся дальнейшая методика реставрации», – отметила Маргарита Рогалева.

При этом задача специалистов заключается не в том, чтобы сделать картину новой. На участках утрат реставраторы используют акварельную тонировку, которая лишь помогает зрителю воспринимать произведение целостно, не подменяя авторскую живопись.

Икона святителя Николая Чудотворца

Совсем иной подход требуется в соседней мастерской, где сегодня работают над иконой начала XVI века святителя Николая Чудотворца 1509 года из Софийского собора Великого Новгорода.

Это произведение входит в состав иконостаса одного из древнейших храмов России и представляет особую ценность не только как самостоятельный памятник, но и как часть большого исторического ансамбля.

«Эта икона уникальна тем, что относится к комплексу иконостаса Святой Софии Новгородской. Само ее местонахождение в главном иконостасе одного из древнейших храмов России уже говорит о многом. Кроме того, до наших дней практически полностью сохранился весь комплекс. Поэтому мы работаем не просто с одним произведением, а с частью огромного ансамбля живописи высокого качества», – рассказал заместитель директора по реставрации музейных предметов Дмитрий Пейчев.

Сейчас икона находится под записями XIX века. Перед специалистами стоит сложная задача: изучить все слои, определить состояние авторской живописи и только после этого приступить к раскрытию первоначального изображения.

«После всестороннего исследования и укрепления поверхности мы сможем составить полную картину того, что находится под записью XIX века. Далее уже будет приниматься решение о ее удалении и открытии первоначальной живописи», – пояснил Дмитрий Пейчев.

Особенность работы заключается и в том, что икону частично закрывает басменный оклад XVI века. Это один из древнейших видов металлического убранства. Он состоит не из цельного листа металла, а из множества тонких пластин, которые соединяются между собой и формируют сложный декоративный рисунок.

Несмотря на возраст, оклад не будут полностью снимать с произведения. После консультаций с ведущими специалистами было принято решение сохранить его на иконе и работать только с теми участками, где это возможно без риска повреждения.

«Металл имеет свои повреждения, есть участки отслоений и разрывов. Но его демонтаж может привести к еще большим разрушениям. Поэтому наша задача – укрепить те места, которые требуют вмешательства, провести очистку и сохранить исторически сложившийся вид произведения», – отметил специалист.

Фото: Наталья Малых / «Петербургский дневник»

Реставрация костей пещерного медведя

Не менее необычный экспонат находится в мастерской реставрации естественно-исторических предметов. Здесь специалисты собирают скелет пещерного медведя, обнаруженный в Пермском крае. Его возраст составляет около 26 тысяч лет.

«Он был найден в Пещере Тайн на севере Пермского края еще в 1970-х годах. Тогда обнаружили почти весь скелет, а череп был дополнен уже в 1990-х. Всего здесь около пятисот костей. Для сравнения, у человека их примерно двести», – рассказал заведующий мастерской реставрации естественно-исторических предметов, художник-реставратор высшей категории Юрий Стариков.

По его словам, подобные находки редко сохраняются настолько полно.

«Наша задача – восполнить утраты, восстановить отдельные кости, собрать грудную клетку и подготовить скелет к дальнейшей музейной жизни. Часть элементов приходится буквально воссоздавать методом копирования», – пояснил реставратор.

Похож пещерный медведь на бурого.

«Сейчас встречаются и бурые медведи, которые по своим параметрам могли соответствовать большому пещерному медведю. Если его поставить на задние лапы, то он может достигать высоты около трех метров», – рассказал Юрий Стариков.

Завершить работы специалисты рассчитывают к концу года, после чего пещерный медведь вернется в Пермский краеведческий музей.

Фото: Наталья Малых / «Петербургский дневник»

Всегда за кадром

За дверями мастерских Международного центра реставрации ежедневно соседствуют предметы, между которыми тысячи лет истории. Одни были созданы руками древнерусских мастеров, другие появились в XX веке, третьи напоминают о времени, когда человека еще не существовало. Все они требуют разных подходов, но одинаково нуждаются в бережном отношении.

Именно эта работа чаще всего остается незаметной для посетителей музеев. Однако благодаря ей произведения искусства, археологические находки и исторические памятники продолжают жить, сохраняя свою историю для следующих поколений.