Яндекс.Метрика
  • Юлия Николаева

«Хорошую книгу трудно экранизировать»: в Доме книги обсудили, как кино становится литературой, а литература – кино

Дискуссия прошла в преддверии Международного кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине
Фото: Юлия Николаева / «Петербургский дневник»

В преддверии 32-го Международного кинофестиваля «Литература и кино», который стартует в Гатчине уже 23 июня, в «Доме книги» на Невском проспекте прошла открытая дискуссия. Программный директор фестиваля Сергей Симаков, кинопродюсер Святослав Жаданов и писательница Людмила Мартова попытались ответить на несколько вопросов: откуда взялся тренд на художественные адаптации фильмов, почему так сложно снять фильм по мотивам литературного романа и почему детектив – самый лучший жанр для экранизации.

Наскальная живопись – первая экранизация

Программный директор по кинематографии фестиваля Сергей Симаков начал беседу с того, что история экранизаций по большому счету началась задолго до изобретения кинокамеры. По его словам, попытки перевести сюжет в изображение предпринимались еще в древнем мире. Наскальная живопись – тот же нарратив, та же анимация.

«Отечественный кинематограф с первых же шагов вырос из литературы. Еще до революции снимали экранизации Пушкина и Гоголя, а первый сохранившийся художественный фильм Российской империи «Стенька Разин» и вовсе родился из песни, – напомнил он. – И сегодня тренд никуда не ушел. Российские студии все чаще обращаются к литературным источникам, равно как и писатели охотно пишут романы по уже вышедшим сериалам».

«Хорошую книгу невозможно экранизировать»

Пожалуй, самым неожиданным стало выступление автора остросюжетных романов Людмилы Мартовой, по книгам которой уже снимают сериалы. Она призналась, что долгое время вообще не задумывалась о разнице между литературой и кинематографом, пока не столкнулась с процессом адаптации.

«Оказалось, что самое ценное в книге – мысли героев, их внутренний диалог, описание природы, атмосфера – это именно то, что не позволяет ее экранизировать. Потому что в хорошей книге всегда много психологии, а кино на самом деле – это действие. И когда я это поняла, то озадачилась: если в книге много литературы, то снять ее очень сложно и сценаристам приходится что-то придумывать, вводить дополнительных персонажей и дополнительное действие», – объяснила Мартова.

Писательница рассказала, что ее удивило признание продюсера Евгении Вильшанской о том, что в современном кино закадровый голос, которым так мастерски пользовались в «Семнадцати мгновениях весны», например, сегодня считается дурным тоном. Его вводят только тогда, когда уже совсем ничего придумать нельзя.

«Как автор женской литературы я должна сказать, что мужчин-писателей, наверное, экранизировать легче. Потому что у них в книгах действия больше, чем психологии, мыслей, эмоций. И это проще показать», – призналась она.

Людмила Мартова также объяснила, почему детективный жанр сегодня одинаково востребован как у читающей публики, так и у тех, кто снимает кино.

«На самом деле детектив – это самый лучший жанр, потому что он объединяет все. Там есть и детективная загадка, и некое интеллектуальное состязание, и любовная история, и житейская ситуация, и психология. Детектив сейчас, наверное, именно тот жанр, который соответствует запросу максимально большой аудитории», – рассказала автор романов.

Гатчина стала отправной точкой

Директор по коммуникациям кинокомпании «Триикс Медиа» Святослав Жаданов, чьи проекты «Шеф», «Невский», «Первый отдел» хорошо знакомы зрителям, тоже подтвердил: связь литературы и кино сегодня прочна как никогда. На фестивале его компания представит фильм «Ничья в пользу КГБ» по мотивам одноименной повести Юрия Грачева о работе спецслужб.

Действие разворачивается в 1986 году накануне исторической встречи Михаила Горбачева и Рональда Рейгана в Рейкьявике. В планах лидеров двух сверхдержав – прекратить гонку вооружений. Но американское военно-промышленное лобби, которому такие договоренности грозят миллиардными потерями, решает сорвать переговоры любой ценой. ЦРУ поручают эту операцию, а советской разведке предстоит не только вычислить предателя, но и сделать все, чтобы встреча состоялась.

«Сценаристам всегда приходится непросто, особенно когда речь идет о хорошей литературе: некоторые моменты из книги просто невозможно показать в кадре. Бывает жалко, но кино – это другой язык, – подтвердил слова писательницы Святослав Жаданов. – К тому же есть и форматные ограничения. Если делаешь сериал, каждая серия должна строиться по своим законам, начинаться с завязки, заканчиваться на эмоциональной точке, чтобы зритель хотел смотреть дальше. В книге же все по-другому: там все свободнее, нет привязки к таймингу. Поэтому сценаристам и режиссерам волей-неволей приходится что-то додумывать, добавлять сцены, а иногда и вводить новых персонажей».

Но, пожалуй, самым личным для компании стал опыт работы в Гатчине, где снимали один из эпизодов фильма «Группа крови» – истории о детях-узниках нацистских концлагерей. Лента была показана во внеконкурсной программе на фестивале в прошлом году. А недавно эта военная драма завоевала главный приз – статуэтку «Золотой буревестник» – в номинации «Лучший фильм» на Азиатском фестивале художественных фильмов в Макао.

Что ждет гостей фестиваля

Сам форум пройдет в Гатчине с 23 по 27 июня. Показы – в киноконцертном зале «Победа» и Гатчинском городском Доме культуры. Кроме конкурсной программы, где представлены 55 фильмов из России, Белоруссии, Индии и Сербской Республики, гостей ждут творческие встречи, мастер-классы и деловая программа.

Фильмом открытия станет «К себе нежно» Ивана Китаева по мотивам бестселлера Ольги Примаченко, а закрывать фестиваль будут «Степные боги» по роману Андрея Геласимова. Организаторы также анонсировали круглый стол по развитию креативных экономик в регионах, где обсудят создание кинокластера в Гатчине – городе, который, как напомнил Симаков, уже дал миру первый фильм о царской семье.

Кстати, зрителям, которые соберутся на фестиваль, стоит поторопиться с записью. Сергей Симаков предупредил: встречи с известными гостями уже почти полностью забронированы. Вход на все кинопоказы свободный, но количество мест ограничено.

В шорт-лист конкурсной программы фестиваля вошел документальный фильм «Тракторы на рассвете» — работа редакции «Петербургского дневника». Картина приурочена к 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского и 60-летию возвращения поэта из северной ссылки. Название отсылает к стихотворению, написанному Бродским в деревне Норинская Архангельской области, куда его сослали в 1964 году по обвинению в тунеядстве. Автор идеи — главный редактор издания Кирилл Смирнов. Съемочная группа повторила путь поэта, проехав Вологодскую и Архангельскую области, чтобы восстановить на экране события тех лет. Это уже двенадцатый документальный проект «Петербургского дневника», посвящённый выдающимся личностям и ключевым страницам истории города на Неве.