В Михайловском дворце – главном здании Русского музея 6 июня торжественно открылась выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве» (6+). Это уже вторая экспозиция Русского музея, которая получила статус официальной выставки Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ).

На выставке, которая стала беспрецедентной по своему масштабу и составу, представлено более 300 произведений живописи, графики и скульптуры. Это шедевры, созданные кистью Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и других выдающихся авторов, запечатлевших красоту, многогранность и величие женского образа. Потому выставка и получила название «Великая».

«Наш подход к выбору портретов не иерархический. Величие этих женщин – в их разных миссиях. От служения государству, которое воплощали императрицы, до той тайны, что скрыта в пушкинской формуле «гений чистой красоты», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Встреча с «Неизвестной»

Экспозиция заняла 11 центральных залов Михайловского дворца, каждый из которых посвящен определенной теме. «Незнакомка», «Великие», «Хозяйка великого дворца», «Плоды просвещения», «Великие княгини», «Женщины света», «Волшебство акварели», «Великие актрисы», «Музы», «Звезды Серебряного века», «Великие миссии».

Первой героиней, которая встречает посетителей, стала «Неизвестная» кисти Ивана Крамского. Кстати, это редкий шанс увидеть одну из самых загадочных женских фигур, ведь портрет практически никогда не покидает Третьяковскую галерею.

«Эпиграфом к выставке мы выбрали знаменитую «Неизвестную», о которой существует масса легенд. Именно с ее портрета – единственной на экспозиции героини без имени, начинается выставка», – рассказал заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.

Следующий зал представляет парадные монументальные работы в рост. Это «Портрет дочери О. М. Нестеровой» Михаила Нестерова, «Портрет Ю. П. Маковской, жены художника» Константина Маковского. И «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого, за которую ему было присуждено звание профессора исторической живописи.

С особой теплотой

Важное место на выставке занимает зал, посвященный хозяйке Михайловского дворца, супруге Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I, – великой княгине Елене Павловне. Ее сравнивали с Екатериной Великой, а император Николай I называл «ученым нашей семьи».

Именно она стала одним из создателей русского музыкального общества, на основе которого была образована петербургская консерватория. Именно в стенах Михайловского дворца дал свой первый концерт Петр Чайковский. На выставке представлен «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» Карла Брюллова.

Линию царствующих особ продолжают картины с изображением императриц Марии Александровны, Екатерины II, Елизаветы Алексеевны, а также изображения великих княгинь и юных смолянок из знаменитой серии Дмитрия Левицкого. Отдельный уголок повествует о великой княгине Елизавете Федоровне – известной благотворительнице, прославленной в лике святых.

Далее можно увидеть изображения представительниц высшего света, уточненные образы танцовщиц и актрис, а также портреты жен и детей художников, написанные с особой теплотой. Например, трогательный семейный образ жены художника Николая Ге Анны с детьми и портрет жены Ильи Репина Наталии Нордман-Северовой.

Погрузиться в историю

Отдельный раздел «Волшебство акварели» посвящен графическим произведениям. Здесь посетителей ждет настоящая сенсация. Впервые после детального научного изучения показаны акварельные работы великой княгини Ольги Романовой из коллекции, которая была передана в Русский музей три года назад.

Предпоследний зал приглашает зрителя в Серебряный век, когда менялись не только стили, но и сама эпоха. Это нашло отражение в работах Льва Бакста, Исаака Бродского, Иосифа Браза.

Завешается путешествие в мир женской красоты в Садовом вестибюле. Финальный аккорд выставки демонстрирует три шедевра из собрания Русского музея.

Это знаменитая картина Кузьмы Петрова–Водкина «Мать» или «Деревенская Мадонна», невероятный по глубине проникновения портрет Анны Ахматовой Натана Альтмана и театральная афиша Валентина Серова, где мастер изобразил Анну Павлову. Одухотворенная танцем, великая балерина словно возносится к небу.

«Сегодня мы говорим о великих женщинах. Они подняли нравственную планку на недосягаемую высоту и внесли свой вклад в российскую историю. Поэтому, помимо удовольствия, которое должна рождать эта выставка, это ещё и глубокое историческое просвещение. Мы надеемся, что, проходя по залам, люди по-другому начнут понимать российскую историю», – подчеркнула генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Помимо произведений живописи, графики и скульптуры, представлены исторические костюмы, придворные платья, веера, шкатулки и другие вещи, ставшие сегодня произведениями декоративно-прикладного искусства. Поможет создать атмосферу полного погружения в историю аудиогид в формате театрализованного спектакля, в котором участвуют профессиональные актеры.

Выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве» продлится до 11 января 2027 года.