В Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства открылась выставка «Балет. Земные боги», посвященная истории мужского балета в советское время. Экспозиция стала продолжением цикла балетных выставок музея. На этот раз в центре внимания оказались артисты, чьи имена определили развитие отечественного балета на десятилетия вперед.

Уже при входе посетителей встречает необычное пространство. В стенах выставочных залов словно сделаны проломы. Этот образ становится метафорой всего проекта. Мужской балет XX века действительно совершил прорыв, разрушив устоявшиеся представления о роли танцовщика на сцене.

«Это стремление изменить танец, совершить прорыв. Желание выйти на авансцену и показать, что мужчина тоже может блистать и быть главным героем», – говорит куратор выставки Мария Курбатова.

Она отметила, что одной из главных задач проекта стало переосмысление места мужчины в истории балета.

«Мы рассказываем о том, какое огромное влияние мужчины оказали на развитие танца в XX веке. Если раньше на сцене безусловно главенствовала балерина, то в прошлом столетии мужчина вновь становится полноценным героем балетного спектакля», – рассказала она.

По словам Марии, сегодня важно говорить не только о великих балеринах.

«Мы привыкли называть женщин музами и богинями. Но мужчины тоже внесли особый вклад в развитие искусства. Они могут быть героями сцены и центральными фигурами художественного высказывания», – добавила куратор.

Экспозиция построена вокруг нескольких ярких архетипов мужского танца. Каждый из представленных артистов воплощает собственный тип героя и собственную историю преодоления.

«Каждый герой выставки важен. Владимир Васильев, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Аскольд Макаров, Леонид Якобсон. Все они были разными, но каждый оказал мощнейшее влияние на развитие балета и на XXI век», – подчеркнула Мария Курбатова.

Особое место в проекте занимают произведения из музейных и частных собраний. Среди них работы Эрика Булатова, Гелия Коржева и других художников, которые помогают увидеть эпоху через искусство разных жанров.

Директор музея Наталья Метелица призналась, что подобные проекты появляются крайне редко.

«Я даже не могу вспомнить другую выставку, полностью посвященную мужскому балету. Эта тема огромна и неисчерпаема, но нам хотелось рассказать о самых важных этапах и личностях», – сообщила она.

По ее словам, экспозиция не претендует на исчерпывающий рассказ, а предлагает зрителю собственный взгляд на историю.

«Это выбор кураторов. Мы показываем четырех героев и четырех хореографов, которые оказали колоссальное влияние на развитие мужского танца в России и Советском Союзе», – добавила Наталья Метелица.

Она подчеркнула, что выставка показывает не только самих артистов, но и время, в которое они жили и работали.

«Театр не существует вне эпохи. Хореограф не существует вне эпохи. Поэтому рядом с историями танцовщиков появляются артефакты, произведения искусства и культурные символы разных десятилетий», – рассказала Метелица.

Историк балета и куратор проекта Виктор Бочаров считает, что всех героев выставки объединяет не техника, а личность.

«Этих людей объединяет одно. Все они были выдающимися личностями. В искусстве без личности невозможно. Не имеет значения, сколько прыжков или вращений ты выполняешь, если за ними нет смысла», – рассказал Виктор Бочаров.

По его словам, главной целью каждого из представленных мастеров было создание художественного образа.

«Все они работали не на эффект, а на образ. Именно это делает их великими», – подытожил он.

Одним из первых гостей выставки стал артист балета Олег Габышев. Он признался, что испытывает особые чувства, находясь рядом с наследием легендарных предшественников.

«Для меня это легенды и учителя. Люди с безупречной техникой и невероятной внутренней свободой. Они создали новый образ героя и фактически новую эпоху мужского танца», – рассказал артист балета.

Он уверен, что значение этих мастеров выходит далеко за пределы балета.

«Каждая личность здесь – это целая планета. Они открыли новые горизонты не только технические, но и драматургические, философские и духовные», – добавил он.

По словам Габышева, главная ценность их наследия заключается в способности соединять мастерство и глубокое содержание.

«Для них прыжок был не демонстрацией силы. Это было эмоциональное и духовное высказывание. Именно этому мы продолжаем у них учиться», – подытожил он.

Завершается экспозиция двумя масштабными видеоинсталляциями. Одна из них демонстрирует состояние мужского танца на российских сценах сегодня. Вторая исследует современный пластический язык и показывает, как наследие великих мастеров продолжает жить в новых формах.