Яндекс.Метрика
  • Анна Домрачева

Сцена-трансформер и «идеальная плохая погода»: Аскольд Запашный и группа UGLI раскрыли изнанку «Петровских Ассамблей»

Шоу на «Газпром Арене» обещает стать главным мультижанровым перформансом сезона
Фото: Анна Домрачева / «Петербургский дневник»

Что общего между Анной Карениной, Сергеем Прокофьевым, стадионным рэпом и сломанным на скейте зубом? Накануне «Петровских Ассамблей» на «Газпром Арене» режиссер Аскольд Запашный и инди-дуэт UGLI устроили сеанс тотальной откровенности. Они честно рассказали, как удержать 50 тысяч зрителей без банальных спецэффектов, почему 14-летние дети – лучшие консультанты для режиссера и как дождь помогает стадионному шоу.

Преодоление шаблонов стадионного шоу

Для многих назначение циркового режиссера на молодежный фестиваль стало неожиданностью. Сам Аскольд Запашный относится к подобным шаблонам с иронией: «Когда я упоминаю цирк, люди, которые в него не ходят, сразу представляют себе исключительно животных, тигров под моим руководством и бегущих в золоте артистов».

На самом деле цирковой бэкграунд для режиссера – это прежде всего колоссальный опыт управления вниманием толпы, выстраивания драматургии и работы со зрелищем. Однако переносить такие приемы на стадион нужно ювелирно, уважая индивидуальный стиль приглашенных кумиров молодежи, среди которых Ваня Дмитриенко, MONA и Bushido Zho. Постановщик подчеркнул, что у Большого Московского цирка уже был опыт, когда интеграция в чужой жанр вызывала отторжение, поэтому на «Газпром Арене» трюковые элементы будут внедрять максимально аккуратно.

Главный закон шоу: музыка – базис, пиротехника – лишь дополнение

Аскольд Запашный развенчал миф о том, что огромная декорация или обилие пиротехники гарантируют успех массового мероприятия. Неуместные спецэффекты могут лишь испортить впечатление, ведь самое главное для стадионного шоу – это темпоритм.

«Нам кажется, что, если есть пиротехника, стреляй на здоровье и будет все хорошо. Но это не так. Музыка является основной составляющей этого мероприятия, а визуальная картинка – это лишь дополнение», – подчеркнул режиссер.

Главная режиссерская задача на «Газпром Арене» – ювелирно склеить выступления хедлайнеров и сопровождающие перформансы акробатов, гимнастов и спортсменов. Шоу должно течь гармонично, чтобы у зрителя, который пришел потанцевать, не было ментальных провалов и проседаний ритма, а на выходе каждый поймал интуитивное ощущение, что «было круто».

Профессиональная боль: ловушка экранов и парадокс петербургской погоды

Режиссер откровенно заговорил о главной сложности работы с большими пространствами, которой постановщики редко делятся публично. За годы карьеры ему довелось ставить шоу на самых разных площадках – от трех до десятков тысяч зрителей, и главная «боль» стадиона всегда заключается в потере масштаба человеческой личности.

«Если в самом большом цирке... ты что-то показываешь, люди видят, как ты манипулируешь предметами, работаешь пальцами. А на стадионе, чтобы увидеть, о ком вообще идет речь, нужно сильно присмотреться», – объяснил режиссер.

В качестве примера Запашный вскользь упомянул концерт знаменитого хореографа Майкла Флэтли, где из-за огромного масштаба площадки возникала проблема с тем, как показать именно танец. Найти компромисс, чтобы присутствовала эмпатия и зритель смотрел на человека, а не в телевизор – это сложнейшая головоломка.

Именно поэтому команда долго трудилась над функциональностью сцены-трансформера, которая в этом году серьезно изменит форму. Более того, неожиданным помощником для режиссера стала хмурая погода Петербурга. Аскольд Запашный поделился профессиональным наблюдением: «Благодаря плохой погоде завтра спецэффекты будут смотреться очень хорошо, потому что темновато. Это, кстати, тоже вызов для режиссёра – работать при дневном свете. Но, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. С одной стороны, мы говорим о погоде, называемой «плохой», а для концерта это хорошая погода».

Дети как консультанты: как избежать конфликта поколений

Понятие «молодежь» сегодня сильно размылось, и официальные рамки расширяют чуть ли не до 39 лет. Однако режиссерская команда делает ставку в том числе на подростков 12–15 лет, у которых совершенно другие кумиры и восприятие темпа. Чтобы оставаться актуальным и не предлагать аудитории то, что они сочтут «бородатым баяном», режиссер активно погружается в их реальный мир.

«У меня, к слову, детям 14–15 лет, младшему сыну поменьше. Но тем не менее они мои консультанты. Для того чтобы погрузить меня в реальный мир их существования. Они мне рассказывают, кто для них настоящая звезда. Я действительно трачу время на то, чтобы с ними об этом разговаривать», – рассказал Аскольд Запашный.

По его мнению, профессионал не имеет права высокомерно отмахиваться от новых трендов, ведь у каждого поколения свои герои. При этом постановщик предостерег от слепого заигрывания с зумерским сленгом.

«Когда ты разговариваешь не своим языком, это выглядит еще хуже. Потому что ты пытаешься использовать современные термины, как будто бы ты в теме. Самое важное правило – это быть собой. Режиссер – это дирижер. Я работаю не для себя, я работаю только для публики», – объяснил Аскольд Запашный.

«Хайп и кринж» против Толстого: запрос зумеров и «Анна Каренина»

В разговор активно включились музыканты группы UGLI, отметив, что современная молодежь максимально открыта к любым экспериментам: «Смотрите, молодежь сейчас 39 лет, да? Говорим все слова, которые мы хотим. Хайп, кринж, скуф. Все... Ну, что мы хотим слышать? Если судить по нам, да, мы же все отталкиваемся от себя, то мы большие фанаты лирики. Большие фанаты литературы, хорошей музыки, веселой музыки, дурной музыки, электромузыки. В общем, мы любим все».

Именно этот всеядный, но глубокий запрос артисты планируют удовлетворить на «Петровских Ассамблеях». Специально для шоу группа UGLI подготовила концептуальный сет с зажигательной композицией про Анну Каренину, приуроченную к грядущему 150-летию романа Льва Толстого. Музыканты с иронией вспомнили первую версию песни: «В первой версии «Анны Карениной» в конце были слова «И покатилась голова на...». Это очень веселая песня. В первой версии мы предупреждали Анну Каренину, что такое может случиться. А во второй случилось то, что случилось».

Помимо этого, группа исполнит свою знаковую меланхоличную композицию «Жаль, что за августом не июнь», а главным эмоциональным пиком обещает стать вирусный хит «Запомни этот миг», под который в соцсетях снято уже более 300 тысяч пользовательских видео. Аскольд Запашный добавил, что на шоу классика и современность переплетутся окончательно: на сцену выйдет классический пианист-виртуоз из консерватории, победитель международных конкурсов, который сыграет специальный номер к юбилею Прокофьева на рояле.

Места силы в Петербурге: от утренних пикников до сломанных зубов

Для группы UGLI выступление на «Газпром Арене» станет стадионным дебютом после опыта на региональном фестивале, где они собирали 15 тысяч слушателей под дождем. Музыканты честно признались, что будут очень сильно волноваться перед выходом на 50-тысячную арену, но это прекрасное волнение. Когда разговор зашел о личных отношениях с городом, солистка группы Дарья Трушек рассказала о своем месте силы.

«Стрелка Васильевского острова, когда нет людей. Садиться около воды, смотреть на эту черную, черную воду... Очень нравится возле Исаакиевского собора. Встанешь рано, берешь с собой корзинку, у нас есть плетеная такая хорошенькая, и идешь туда, читаешь книжку. Боже, это самое романтичное время», – призналась Дарья Трушек.

Аскольд Запашный в свою очередь признался, что для него в Петербурге любимо абсолютно всё и выбрать одну локацию невозможно, ведь город соткан из личных воспоминаний:

«Не может быть в Петербурге для меня одного любимого места. Как можно сравнить Эрмитаж, и Исаакиевский собор, и Невский проспект с, грубо говоря, любимым кафе, любимым местом из детства, где я сломал себе зуб, катаясь на скейте? Сгорела квартира с архивами, и это тоже такая память, которую нельзя назвать любимой, но она просто в сердце».

Завершая пресс-конференцию, Запашный отметил, что команда создает историю на пятых «Петровских Ассамблеях». Посмотрев на петербургские пейзажи за окном по дороге на арену, он поймал момент подлинного творческого счастья.

«Я глядел в окно, это была минута романтики. Смотришь, вот эти пейзажи... И думаешь, господи, как же круто, что у тебя есть возможность там быть. Это особая честь и действительно кайф... Пришел сегодня на «Петровские Ассамблеи», завтра проснешься с восторгом. От счастья не убегают», – сказал Аскольд Запашный.