«Петербургский дневник» пообщался с генеральным директором, художественным руководителем и главным режиссёром театра «Синяя птица» Анастасией  Удаловой и узнал о том, что лежит в основе работы театра, какими качествами обладает хороший актёр, преемственности поколений в профессии и не только.

– Анастасия, когда был образован театр «Синяя птица»?

– Театр был основан 23 года назад в Консерватории имени Римского-Корсакова. Способствовала этому заслуженный работник культуры РФ Лидия Львовна Волчек. Именно она поддержала меня, ещё довольно молодую девушку, в идее создания такого театра. Его сверхзадачей было предвузовское формирование синтетических артистов. Таких, которые в дальнейшем могли бы работать на разных сценах, площадках, а главное – в разных жанрах. Мы начали развиваться в сторону оперы и мюзикла, тогда только начинающего своё развитие в Петербурге. В дальнейшем присоединилось драматическое направление. Театр активно стал расти.

– Какая концепция лежала в основе его создания?

– Первоначальное название театра – «Театр музыкальной сказки». Это неспроста, потому что всё начинается со сказки. Через неё формируется представление ребёнка о добре и зле, о мире. Как говорится в известной поговорке: «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

В основе с момента основания и до сих пор лежат две фундаментальные вещи. Первая – сохранение культурного кода, тех самых духовно-нравственных ценностей, культурных традиций, которые каждый родитель хотел бы заложить в своего ребёнка. Это идеи добра, дружбы, взаимопонимания, уважения к своему Отечеству, к своей истории. Это необходимо и с точки зрения формирования будущих деятелей культуры, и с точки зрения взращивания тех зрителей, которые завтра будут основными посетителями театра.

Вторая – преемственность поколений. Из уст в уста, из рук в руки. Помимо собственного репертуара, мы взаимодействуем практически со всеми крупными площадками нашего города. У воспитанников театральной студии при нашем театре есть возможность выходить на сцены самых больших государственных театров, перенимая опыт и профессиональные секреты у больших специалистов.

– Следующим этапом развития можно назвать «переезд» театра в Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии?

– Да, с 2009 года наш коллектив 5 лет функционировал при театре Музыкальной комедии. Мы обеспечивали, кроме своей деятельности, текущий репертуар театра участием детей. Тогда, под началом заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Юрия Алексеевича Шварцкопфа, в Театре музыкальной комедии появились первые громкие мюзиклы для семейной аудитории, в которых участвовало очень много студийцев: «Оливер!», «Алладин», «Брысь!». Консерватория и Театр Музыкальной комедии – это наш фундамент. Основные наставники студии театра «Синяя птица» сегодня – это ведущие педагоги и мастера сцены этих двух коллективов. Со временем к ним присоединились наследники традиций крупнейших театральных вузов страны, прежде всего нашего знаменитого на весь мир РГИСИ.

– В какой период была основана «Синяя птица»?

– Статус самостоятельного театра и своё название «Синяя птица» коллектив получил в 2014 году благодаря огромной поддержке народного артиста РФ Александра Аркадьевича Белинского и Сергея Петровича Лейферкуса. Репетиционная база студии и театра уже 14 лет располагается на Васильевском острове, на 18-й линии, в доме 53.

С той поры мы стали заниматься воспитанием не только артистов всех направлений, но и режиссёров, звукорежиссёров, художников по видео, художников по свету, продюсеров. То есть представителей разных творческих специальностей от оперы до драмы. В настоящее время у нас в репертуаре есть мюзиклы, а также музыкально-драматические спектакли для всей семьи.

– Какую роль театральная студия сегодня играет в работе театра?

– Она стала чем-то вроде фундамента театра. Ребята в студии обучаются по тем же дисциплинам, которые потом будут в театральных вузах, если они решат туда поступать. Так в театре появилась своя труппа. Её основа – это дипломированные специалисты, которые когда-то получали основы профессии, обучаясь в нашей студии. Сегодня в собственном репертуаре театра более 20 постановок. Получается некий круговорот: выпускники студии поступают в вузы, потом приходят на работу к нам, а также в разные театры нашей страны и даже зарубежных дружественных стран. География полёта птенцов «Синей птицы» сейчас стала просто огромной.

– Кто может стать воспитанником студии и какие критерии отбора?

– Отбор в студию производится по мере освобождения мест. У нас есть лист ожидания, в который записывается абсолютно каждый желающий в возрасте от 5 до 16 лет. Далее проходит конкурсный отбор. В зависимости от возраста ребёнка есть обязательный список требований, который размещён у нас на официальном сайте в разделе студии. Чем старше возраст, тем серьёзнее требования. Это связано с тем, что учёба в студии занимает очень много времени. Мы делаем всё, что в наших силах, чтобы подготовить ребят к дальнейшему поступлению в театральный вуз. Гарантировать сам факт поступления мы не можем, но наша задача сделать то, что в наших силах. Дальше всё зависит от самого студийца: от его целеустремлённости, работоспособности. Но могу сказать одно: когда у тебя за плечами такой опыт работы с большими профессионалами, работы с оркестрами, которые даёт студия, возможность поступления в театральный вуз становится гораздо выше.

– Каким дисциплинам уделяется внимание в рамках занятий в студии?

– Прежде всего важно понимать, что здесь очень много учебных часов. Самое маленькие количество – это у детей 5 лет. Это порядка 40 занятий в месяц. Так они спокойно развиваются в выбранном направлении, и мы готовим их к следующему этапу. Дальше количество часов растёт в геометрической прогрессии. К возрасту 12-13 лет дети, по сути, «живут» внутри студии. Их жизнь полностью связана с театром. Это далеко не каждый выдержит и поймёт. Ребята проходят такие дисциплины, как мастерство артиста, современный и классический танец, акробатика, учебный спектакль, сценическая речь групповая и индивидуальная, хор, индивидуальный вокал, эстрадный и академический, пантомима, пластика и так далее. Плюсом к этому идут репетиционные часы репертуара нашего театра и других театров. Репетиций очень много. И отдельное направление – концертная деятельность. Все это происходит параллельно.

Большую роль в качестве подготовки ребят играет наш преподавательский состав. Это ведущие деятели культуры Санкт-Петербурга, преподаватели вузов, воспитанники и продолжатели традиций ведущих театральных и ведущих музыкальных учебных заведений страны. Основной попечитель театра – народный артист РФ Юрий Исаакович Александров. Он курирует не только все постановки нашей студии, но и театра. Но, несмотря на всю поддержку, нам, конечно, непросто.

– С какими сложностями сегодня сталкивается театр?

– Будучи негосударственным учреждением, тяжело развиваться без собственного дома, не имея спонсоров и финансовой поддержки в той степени, в которой она остро необходима, учитывая затраты на аренду помещений, сцены и другие нужды театра. Мы очень благодарны за то, что уже много лет нам помогает Комитет по культуре Санкт-Петербурга. Тем не менее средств категорически не хватает. Оплата занятий в студии есть, она составляет от 125 до 250 рублей за час, но делать нашу студию коммерческой, поднимать стоимость занятий до хотя бы среднего уровня цен в городе мы не хотим, потому что тогда надо будет принимать детей не по способностям, а по материальному достатку родителей. Это уже противоречит самой идее работы студии. Поэтому одно из наших главных желаний сегодня – это получить помещение для работы театра, студии и сцену. Это даст возможность те деньги, которые идут на оплату аренды и те, которые мы зарабатываем благодаря нашим репертуарным спектаклям, вкладывать в развитие.

– Кто входит в состав труппы «Синей птицы»?

– Здесь собраны самые опытные корифеи театрального и музыкального мира. Это ведущие артисты музыкальных и драматических театров, актёры собственной труппы театра «Синяя птица», которые выходят на одну сцену вместе с самыми молодыми артистами, а также воспитанниками нашей студии. Преемственность между поколениями здесь выстроена в диапазоне от пяти лет до семидесяти. Передача уникального культурного кода внутри профессии – это наша задача.

Кроме того, в этом году мы переходим на новый этап развития. Совместно с РГИСИ мы набираем на базе драматической кафедры актёрский курс. Будущие студенты получат образование как в области драматического, так и в области музыкального театра, станут синтетическими артистами. Хочется найти тех, кто не может выбрать что-то одно кому интересно всестороннее развитие во всех областях театра. Делаем мы это совместно с одним их опытнейших педагогов драматической кафедры РГИСИ Михаилом Анатольевичем Ильиным с одной стороны и с легендарным солистом Театра музыкальной комедии Владимиром Сергеевичем Садковым с другой.

– Расскажите про репертуар театра.

– В репертуаре театра 20 спектаклей, рассчитанных на семейную аудиторию и пока один спектакль для родителей. В  основе всех спектаклей для детей – классика литературы, проверенная временем, известная всем по советской мультипликации и кино. Крайние две наши премьеры – это спектакли «После дождичка в четверг» и «Шиворот-Навыворот, или Иван и Алёна против дракона». Через спектакли мы всеми силами стараемся доносить до детей – наших основных зрителей – важные истины о добре, дружбе, любви. Убеждена, надо делать всё, чтобы дети сегодня задумывались о том, что такое душа, что такое взаимопонимание, взаимовыручка, сострадание, любовь, Родина и её традиции.

Развивать технологии – это, безусловно, тоже очень важно. Но с ними дети и так постоянно взаимодействуют в повседневной жизни. На мой взгляд, телефонов и интернета у них и так много, а вот книг – не очень. Поэтому я действительно считаю, что в театре важно разговаривать с ними об истинных ценностях. Кроме того, если говорить о детях – воспитанниках нашей студии, то до них мы также стараемся донести истину, что на самом деле работа в театре – это очень непростой путь. Это действительно служение, которому ты посвящаешь свою жизнь.

– Не все поступающие осознают это изначально?

– Понимаете, у многих есть очень фальшивое представление о театре, о сцене. Считается, что это просто. Ребята, приходя в эту область, не представляют себе, что это такое на самом деле. В реальности работа в театре – это не так светло и радостно. Да, это творчество, но это прежде всего служение искусству, культуре. И, наверное, в чем-то даже миссия. Это очень непростая жизнь. Не зря говорят «служу в театре».

Те, кто выбирают этот путь после нашей студии, в большей степени понимают, на что они идут.

– В чём основные сложности этой профессиональной сферы?

– Многие ребята, когда мечтают о театральном институте, размышляют так: «Я вырасту, я пробьюсь в кино и стану звездой». А на деле часто складывается совсем по-другому. После выпуска очень тяжело попасть в театр. Никто не знает, как сложится твоя жизнь на самом деле. Очень многие остаются «за бортом». Плюс сам рабочий график 24 на 7 далеко не каждый выдержит. Все выходные и праздники, когда другие будут отдыхать, ты будешь работать. Изнуряющие репетиции, полноценно нет времени на семью, на отдых. Не каждый готов на это пойти. При этом зарабатываешь ты не миллионы, а совсем другие суммы. Надо понимать, что далеко не каждый станет той самой звездой. Чтобы пробиться в кино, нужно тоже очень постараться. Даже если посмотреть на уже состоявшихся артистов, то большинство людей даже близко не представляют, как на самом деле строится каждый день их жизни. Какой объем информации нужно изучать и сколько сил нужно прикладывать для того, чтобы прийти к высоким результатам.

Поэтому прежде всего задача нашей студии – давать нашим воспитанникам всестороннее, очень глубокое творческое развитие. А вторая задача – сформировать более реальное представление о профессии, чтобы они изначально могли понять, подходит ли им это.

Если ты хочешь заниматься этим для себя, ради удовольствия, то можно просто пойти на занятия в театральную студию с графиком два раза в неделю. Делать это своей профессией – совсем другой вопрос.

– Тем не менее что, на ваш взгляд, является залогом успеха в профессии?

– Есть такая известная формула: труд, терпение, талант. Правило трёх «Т». Это самый верный путь.

– Уже в ближайшее время состоится закрытие театрального сезона. Есть ли у вас планы на новый, предстоящий сезон?

– Подготовка к следующему сезону уже идёт. Ещё два года назад я задумала при поддержке коллег уникальный проект – постановку спектакля «Два капитана» по роману Вениамина Каверина. Надеюсь, что всё срастётся, и совместно с Театром музыкальной комедии у нас в конце сентября – начале октября этого года состоится премьера постановки. Необычна она будет ещё и тем, что в ней будет звучать музыка российской рок-группы «Агата Кристи». Это та музыка, которая объединяет несколько поколений. Наш проект поддерживает лидер группы Вадим Самойлов. Мы с ним уже обсуждали нюансы. Сам Вадим Самойлов тоже выйдет на сцену. Также зрители увидят артистов театра «Синяя птица» и артистов Театра музыкальной комедии.