В ТЮЗе имени А.А. Брянцева состоялась премьера спектакля «Карлик Нос». Режиссер Илья Архипов рассказал, как важно относиться к любому человеку с уважением.

– Илья, путь спектакля к зрителю был довольно долог. Расскажите, как всё начиналось?

– Два года назад мы со Светланой Васильевной Лаврецовой (директор ТЮЗа имени А.А. Брянцева) возвращались из Самары, где проходил фестиваль «Музыкальное сердце театра» и размышляли, что еще можно сделать на большой сцене театра после триумфального успеха «Медведя», которого мы там показывали. И тут я признался, что очень давно хотел поставить «Карлика Носа» Вильгельма Гауфа, потому что это одна из моих самых любимых европейских сказок. В ней есть схожесть с нашими русскими сказками, которые я просто обожаю.

– И какой была реакция?

– Светлана Васильевна задумалась, а потом сказала: «Это же можно так красиво сделать. В этой сказке есть всё: и любовь, и взросление, и поддержка. Давай подумаем».

У ТЮЗа очень плотный график, репертуарный план расписан на несколько лет вперед, много гастролей. Но Светлана Васильевна – профессиональный руководитель, если она дала слово, значит, всё будет. И за полтора сезона мы подготовили этот спектакль.

– Вы определили жанр «Карлика Носа» как «музыкальная страшилка для всей семьи». Сложно было учесть интересы и детей, и взрослых?

– Я считаю, что семейный спектакль не может быть очень долгим, должна быть динамика. Поэтому в «Карлике Носе» много музыки. Мы старались сделать так, чтобы музыкальные композиции были не вставными номерами, а продолжением действа. Поэтому внутри каждого номера происходят какие-то события. Например, чтобы показать трагическую линию Короля, потерявшего дочь, достаточно было написать монолог «Исповедь в одиночестве», где он на фоне символического витража плачет вместе с Гусыней, еще не подозревая, что она и есть его ребенок.

Мы старались, чтобы музыкальные номера были некими высказываниями, душевными монологами, разговорами с самим собой. Потому что тогда не нужно ничего объяснять, песня сама введет зрителя в историю каждого героя. Иногда достаточно одной песни, хорошо написанной, с интересными текстами, вниманием к персонажу, чтобы создать семейный спектакль.

– К этим песням вы написали и слова.

– В этом спектакле у меня премьера в качестве автора либретто и стихов для песен. То есть здесь соединился режиссерский и авторский замысел. Музыку написал мой многолетний союзник, композитор Александр Богачёв.

Хороший драматический спектакль не может быть немузыкальным, как и музыкальный спектакль, русский мюзикл, как мы его называем, не может не быть драматическим. Мне кажется, очень важно держать этот баланс, особенно если артисты труппы, как в ТЮЗе, умеют хорошо петь и танцевать.

– Главный герой осмеивает колдунью с нестандартной внешностью, а потом бумерангом получает облик карлика. Это должно напомнить зрителям об уважении к непохожим на нас людям?

– У меня было две задачи, две важные темы, которые идут параллельно. Мы хотели напомнить о том, что прививать любовь нужно даже к тем людям, которые непохожи на нас, и не только физически, но, может быть, и своими мыслями. К людям, которые, возможно, не вписываются в рамки общепринятых норм. Они не должны быть изгоями. Их нужно слушать, понимать и стараться принимать такими, какие они есть. Потому что действительно непонятно, в какой момент с нами что-то может произойти, и мы можем оказаться на их месте.

А вторая очень важная тема, которая есть в эстетике и немецких, и русских сказок, – это так называемый путь дурака. Рост главного героя от маленького мальчика к юноше и потом к молодому мужчине. Я хотел этим спектаклем обратиться к родителям, чтобы они всегда поддерживали своих детей на этом пути.

– На премьерных показах в зале был аншлаг. И никто из детей не ушел до финальной сцены.

– Я специально входил-выходил из зала, чтобы понаблюдать за реакцией публики. Конечно, волновался, потому что первый акт достаточно плотный, он длится 45 минут. Но, слава богу, никто из зрителей не покинул зал, выходили только в туалет.

Вижу маму с маленькой девочкой лет двух-трех. Спрашиваю: «Вы уходите, потому что страшно?» Мама говорит: «Очень страшно. Но моя младшая дочка закрывает глаза своей шестилетней сестренке. А она сама ничего не боится».

И еще наши гости отметили, что первый акт действительно достаточно мрачный. Но второй его полностью искупляет. Нужно пройти через эту тьму, чтобы освободиться, чтобы было больше искренности, любви и солнца.

– В каждой сказке добро побеждает зло, и у вас тоже. Но, вспомнив, Гауфа, надо, наверное, поставить многоточие?

– Да, сказка на этом не заканчивается, у меня нет четкой точки. В финале есть очень важный эпизод, когда город, освобожденный от морока колдуньи, ликует. У всех жителей и героев повествования наступает новый этап жизни.

Однако Белая ведьма, которая вернулась в свое изначальное состояние, никуда не делась, ее путь продолжается. В сказке Гауфа она появляется каждые 50 лет. Это бесконечный круг ада, по которому она будет ходить снова и снова и искать новых жертв.

Даже при самом красивом облике спрятать свою подлинную сущность злому человеку не удастся. Такие люди, которые пытаются увлечь за собой в темноту, всегда появляются снова в нашей жизни. Здесь главное – не поддаться этим чарам, быть стойким и сильным до конца. Если внутри горит огонь, то даже в самые темные времена ты будешь видеть свет.