В Русском музее открылась выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», приуроченная к 150-летию мастера. Посетители увидят более 170 работ художника, охватывающих все периоды его творчества.

Первыми выставку посетили министр культуры Ольга Любимова и члены знаменитой династии Суриковых – Кончаловских − Михалковых – народная артистка России Анна Михалкова, артист, режиссер и продюсер Артем Михалков, а также актриса и режиссер Надежда Михалкова.

Большой праздник

В сопровождении директора Русского музея Аллы Маниловой и заведующего отделом новейших течений музея, искусствоведа Александра Боровского почетные гости осмотрели выставку и поделились своими впечатлениями.

По словам Ольги Любимовой, в создании выставки приняли участие 18 ведущих музеев страны и семь частных собраний.

«Это невероятно дорогое для нас межмузейное сотрудничество, в котором нуждается даже Русский музей. Всего здесь представлено 170 шедевров первой величины, говорящих о невероятных этапах развития мастера», – сказала она.

Министр культуры также подчеркнула, что перспектива создавать такие крупные, значимые проекты – большой праздник.

«Это праздник и для профессионального сообщества, и, конечно, для всех жителей Санкт-Петербурга и миллионов туристов, которые садятся в поезд или на самолёт, приезжают сюда и смотрят, что можно здесь увидеть», – сказала Ольга Любимова.

От авангарда до реализма

Выставка, которая проходит в корпусе Бенуа Русского музея, организована по жанрово-тематическому принципу. С левой стороны представлены ранние произведения мастера, который выступает как новатор и экспериментатор, один из основателей знаменитого объединения авангардистов «Бубновый валет».

С правой стороны демонстрируются работы, созданные с 20-х годов прошлого века и до послевоенного периода. Такой подход позволяет посетителям увидеть основные направления и оценить особенности творческой манеры мастера.

Главные шедевры Кончаловского встречают посетителя уже в первом зале. Среди них «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет» и другие. Второй зал, посвященный графике и рисункам, приоткрывает закулисье творческого процесса.

«Он рисовал ежедневно, считая такую дисциплину необходимой для художника. Его подготовительные эскизы, например, «Кассис. Порт», «Натурщица у печки», показывают зрителям этапы работы над знаменитыми картинами», – отметила ведущий научный сотрудник Русского музея Алиса Любимова.

Три последующих зала посвящены пейзажу, натюрморту и портрету.

«Обратите внимание, как художник изображает зеленый цвет. Вы не найдете у него двух одинаковых оттенков», – призывает специалист.

Жанр натюрморта в исполнении Кончаловского вызывает невольное сравнение с фламандцами – настолько натуралистически ярко и убедительно показывает он обыденные вещи. Так, знаменитый натюрморт «Сундук и глиняная посуда» составлен из самых обычных предметов.

«Я рекомендую вам насладиться тем, как художник передает нам повседневную обыденную жизнь, как он радуется каждому предмету, каждому цветочку и человеку», – сказала Алиса Любимова.

Семейные традиции

В зале портретов можно задержаться подольше. Здесь портрет летчика, героя войны Андрея Юмашева, еще безмятежный Всеволод Мейерхольд, Сергей Прокофьев и Алексей Толстой. Кстати, его портрет за трапезой вызвал в свое время неоднозначную реакцию критиков и публики. Слишком уж вызывающе выглядели в непростое предвоенное время лежащие на столе деликатесы.

Отдельного внимания заслуживают портреты членов семьи художника. На трогательных детских портретах Михаил – будущий живописец, Наталья – будущая писательница и поэтесса, любимая супруга Ольга – дочь великого Василия Сурикова. Именно с этого брака и началась, пожалуй, самая известная династия в России – Суриковых – Кончаловских – Михалковых.

«На работы Кончаловского очень сильно влиял Суриков, и мне кажется, что эта семейная традиция является основой для его творчества», – поделился правнук Петра Кончаловского Артем Михалков.

Правнучка художника Анна Михалкова поблагодарила всех сотрудников музея за возможность увидеть работы своего прадедушки. Она рассказала, что Петра Петровича всегда характеризовали три вещи.

«Во-первых, это фантастическое трудолюбие, потому что его наследие огромное, это более 5 тысяч работ. Во-вторых, какая-то невероятная жажда жизни и, наконец, радость бытия. Мне кажется, что вот эти три составляющих и делают большого художника. Поэтому мы невероятно рады. Для нас это действительно большой праздник», – сказала Анна Михалкова.

Говоря о выставке, губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов отметил, что в огромном художественном наследии выдающегося мастера работы на тему семьи занимают особое место.

«Выставка даёт возможность увидеть его творчество во всей полноте. Один из разделов посвящён семейным фотографиям. Через личную историю художника мы лучше понимаем и его время, и его искусство. Мы видим живую связь большой русской культуры, больших имён и больших традиций», – сказал Александр Беглов.

Цвета и цветы

Венчают выставку роскошные композиции с красочными цветами. Художник любил цветы, особенно сирень, сам ухаживал за ней на участке дома в Буграх. Позже селекционеры даже вывели особый сорт сирени, который назвали в его честь «Петр Кончаловский».

«Цветок нельзя писать «так себе». Простыми мазочками, его надо изучать также глубоко, как и все другое. Цветы – великие учителя художников», – считал Петр Кончаловский.

Кажется, что в этом зале даже ощущается аромат сирени – настолько сильно эмоциональное воздействие картин на зрителя.

«Чрезвычайно важно то счастье, которое дарит Кончаловский нашим людям. Вы все увидите цвет, цвета и цветы, они невероятны. Людям нужен оптимизм, мы думали и об этом в том числе», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету», которой прогнозируют не меньшую посещаемость, чем выставке Сурикова, побившей все рекорды, продлится до 14 сентября.