В Александринском театре прошла творческая встреча с художником-технологом Михаилом Платоновым
В Александринском театре 23 марта состоялась творческая встреча с театральным художником Михаилом Платоновым. В его мастерской создавались макеты к спектаклям Александринского театра, в их числе постановки юбиляра Валерия Фокина: «Женитьба», «Литургия Zero», «Блаженная Ксения. История любви», «Гамлет». Сценограф признался, что не помнит, сколько всего изготовил макетов, около 300 – и в каждом из них мастер оставил частичку себя.
Возможность как сом
Художник-технолог рассказал, как в подростковом возрасте ловил рыбу в Фонтанке. Просто так, для забавы: рыба мелкая, колючая, но во время блокады Ленинграда спасла жизнь многим. Сети установлены, и юный Михаил наблюдает за тем, кто попадется. И вдруг величаво проплывает усатый сом, крупный, поблескивающий на солнце. Проплыл – и не был пойман.
«Есть поворотные моменты в жизни, которые открывают новые границы. Можно, вздохнув, полюбоваться ими и отпустить их, а можно поймать за хвост. Если эта мечта действительно важна для тебя! Мне-то, в сущности, не рыба нужна была, а интересен сам процесс, пусть сом плывет себе дальше», – рассказал Михаил Платонов.
Учитель и друг
На примере Михаила Платонова можно понять, что трудолюбие и искренность открывают большие перспективы. Художник-технолог Александринского театра десятилетиями сотрудничал с Мартом Фроловичем Китаевым – одним из крупнейших мастеров театрально-декорационного искусства, с которым наставнические отношения постепенно переросли в дружбу. На момент знакомства двух мастеров Михаил Платонов был студентом, а Марту Китаеву, приехавшему из Риги работать в Александринский театр, требовался усидчивый и надежный помощник.
«Нас объединял неиссякаемый интерес к жизни, – вспоминает Михаил Платонов. – Творческий человек мыслит чувствами, и прагматика для него отходит на задний план».
Свой первый макет Михаил Платонов изготовил для спектакля «Плоды просвещения» в 1977 году совместно с наставником.
На вопрос, какой совет мастера сценографии Михаил Платонов пронес через всю жизнь, художник-технолог ответил так: «Трудно сказать. Когда работаешь с таким выдающимся человеком бок о бок, невольно перенимаешь его черты. Март Фролович мог поставить, на первый взгляд, несовместимые вещи в один сценический контекст, и от того, что получалось, порой просто захватывало дух. Талант заразителен».
В память об учителе в мастерской сценографа среди эскизов, чертежей, инструментов и макетов висит большой портрет с подписью «MARTорианский человек».
«Все в этом портрете понравилось Марту Фроловичу», – рассказывает художник, – Вот только серьга в одном ухе, сказал, лишняя».
От задумки до катка на сцене
Из мастерской Михаила Платонова мы перешли непосредственно на небольшую выставку. Здесь представлены макеты к спектаклям из репертуара Александринского театра.
«Все начинается с эскиза, – объясняет художник-технолог. – Затем изготавливается конструкция из картона, и только потом макет – миниатюра будущей декорации. Обычно на его изготовление у меня уходит месяц; в макете учитываются все сценические детали. Дальше, можно сказать, уже нет права на ошибку – время изготавливать декорации для постановки».
Стоит отметить, что в спектаклях Александринского театра используются нестандартные и образные сценографические решения. Это похоже на особый вид искусства – расположить все на сцене так, чтобы удерживать на протяжении театрального действа внимание зрителя и предложить новый взгляд на постановку. Например, герои «Женитьбы» Гоголя показывают себя во всей красе на катке, оформление сцены в постановке «Литургия Zero» напоминает «Игру престолов». Здесь же макет для первого спектакля с Валерием Фокиным – «Живого трупа». Он похож на кабину лифта, окруженную лестницами с коваными перилами; мрачность картины дополняется шестеренками, одиноким роялем и забытой лошадкой-качалкой.
Если театр будет без декораций…
Не секрет, что в эпоху повсеместного внедрения технологий в театральное искусство сценографическое ремесло угасает. Михаил Платонов пожимает плечами, когда слышит из зала вопрос, как он относится к этому – да, возможно, профессия отживает свой век, и от этого никуда не деться. И при этом вопрос остается дискуссионным. Из-за пресыщения «технологичностью» зритель с высокой вероятностью снова обратится к макету, фактуру которого можно ощутить.
«Иногда созданный художником-технологом макет наталкивает режиссера на новую мысль о спектакле, и тогда получается синтез идеи и ее воплощения», – рассказывает Михаил Платонов.
Художник признается, что воплотить задуманное удается не всегда
«Все возможно в театре, – отмечает Михаил Платонов. – Случалось даже так, что макет есть, а спектакль закрыли, когда почти все было готово к премьере. Так было во время нашего с Мартом Фроловичем сотрудничества с Олегом Ефремовым и Иннокентием Смоктуновским».
Слово новому поколению
Михаил Платонов преподает в РГИСИ дисциплину «Сценографическая композиция»: на занятиях студенты под руководством преподавателя создают макет по эскизам, делают разработку, перемены картин и планировки.
«Для технолога значимо мыслить творчески. И самостоятельно», – подчеркнул Михаил Платонов.
В завершение встречи мастер угостил гостей мармеладом.
Работы Михаила Платонова можно увидеть на выставке в Доме Актера имени К. С. Станиславского и проникнуться тем, как создавались спектакли из репертуара Александринского театра.