В четверг, 26 марта, в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков начала работу выставка «Николай Акимов и ученики». Она посвящена 125-летию со дня рождения выдающегося театрального режиссера, художника и педагога.

Петербуржцам имя Николая Акимова дорого особо. Он много лет был художественным руководителем Ленинградского театра комедии, главным режиссером и художником Нового театра (сегодня это Театр имени Ленсовета), преподавал в театральном институте. Богатое художественное наследие мастера вошло в золотой фонд библиотек и музеев страны.

Ощущение спектакля

Талант Николая Акимова был настолько многогранен, что современники называли его человеком эпохи Возрождения. Однако задачи показать всё, что Николай Акимов создал за свою творческую жизнь, в музее не ставили. Здесь сосредоточились на образе мастера-сценографа, портретиста, педагога. Впрочем, и этих трех ипостасей хватило на то, чтобы работы Акимова заняли всё пространство музея.

На первом этаже каждый посетитель становится невольным участником спектаклей мастера. Его плакат к спектаклю «Искусство комедии» Эдуардо де Филиппо, с которым он, кстати, был знаком лично, трансформировали в грандиозную инсталляцию, превратив пространство зала в своеобразные театральные подмостки.

Здесь собраны плакаты, эскизы декораций и костюмы, про которые нередко говорили, что они отвлекают зрителя от самого спектакля – настолько ярко и неординарно выполнены. Сам же художник свою миссию определял просто: «Когда я рисую костюмы, то представляю сценический образ, характер персонажа».

Отдельного внимания заслуживают плакаты и афиши. По словам директора Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков Марины Джигарханян, они не просто информировали о спектакле, а зазывали человека в театр.

«У Акимова каждый плакат индивидуален, он передает ощущение спектакля. Даже шрифты мастера выглядят необычайно выразительно. Достаточно вспомнить букву «К», с которой начинается название театра Комедии», – уточняет директор.

Тайна портретов

На втором этаже перед посетителями предстает целая галерея блистательных портретов. Ольга Берггольц, Аркадий Райкин, Никита Толстой, Михаил Зощенко, Александр Володин и другие узнаваемые герои смотрят с портретов кисти Акимова. Каждый из них легко узнаваем, и в то же время в каждом сокрыта своя тайна.

Схваченные быстрым пером и кистью, они предстают перед зрителем во всем разнообразии и глубине психологических характеристик.

Гостям выставки обязательно расскажут, что Акимов любил изображать человека и в профиль, и в анфас. Он считал, что профиль порой гораздо выразительнее, и потому представлял человека сразу в двух ипостасях. Пример тому – портрет композитора Исаака Шварца.

Прививал искусство

Третий этаж посвящен Акимову-педагогу, воспитавшему целую плеяду талантливых мастеров. Среди его учеников и те, кто составил славу российской сценографии: Эдуард Кочергин, Марина Азизян, Геннадий Сотников, и те, кто искал иные пути реализации своих возможностей. Это художники-нонконформисты Олег Целков, Евгений Михнов-Войтенко, Виталий Кубасов и другие.

Выдающуюся просветительскую роль мастера подчеркивает еще одна масштабная инсталляция с фотографиями Николая Акимова и его учеников. Одна из них, известный театральный художник Марина Азизян, признается: «Я всю жизнь незримо чувствовала присутствие Акимова. Он не подавлял, а прививал понятие искусства».

Выставка «Николай Акимов и ученики» будет работать до 7 июня 2026 года.