Музыкальный сказочник: в Петербурге открылась выставка, посвященная Николаю Римскому-Корсакову
Николай Римский-Корсаков обладал удивительным даром – цветным слухом. Для него ноты были не просто знаками на бумаге. Он слышал их звучание, ощущал их цвет. Это явление композитор называл «звукосозерцанием». А когда он включал лампу на рабочем столе, ему казалось, что у этого предмета зеленоватый ореол, будто слияние трех тональностей.
«Он видел, как Фа-диез мажор – серо-зеленый – сливался с Си минором – серым, со свинцовым отливом, синим тоном. Добавлялся сюда Ми мажор – сапфировый, морской, темно-синий (см. видео, как это звучит)», – отметила заведующая мемориальным музеем-квартирой Н.А. Римского-Корсакова Нина Костенко.
Композитор, чей внутренний взор рисовал столь яркие картины, где До мажор виделся белым, сам страдал серьезными проблемами со зрением. Сохранилось всего несколько фотографий, где Римский-Корсаков запечатлен без очков. На всех остальных снимках и даже на знаменитых живописных полотнах кисти Серова и Репина он изображен исключительно с этим аксессуаром.
«Если бы Николай Андреевич решил проверить свое зрение с помощью таблицы, которую мы все с вами хорошо знаем, верхнюю строчку композитор бы совершенно не увидел. Проверка зрения делается с пяти метров. Каждая строчка имеет свой индекс. Верхняя – одна десятая, нижняя – две целых единицы. У Николая Андреевича индекс соответствовал двум сотым», – сказала Нина Костенко.
На выставке «ПроЗрение» – 64 экспоната. Из них порядка 50 скрыты под линзами Френеля. В отличие от традиционных линз, созданных из цельного куска стекла, здесь применяется иной принцип. Деталь состоит из концентрических колец, где каждый сегмент по-своему преломляет изображение. И чтобы увидеть старинные бинокли, партитуры и даже личные очки композиторов, посетителям придется искать правильный ракурс.
«Мы говорим и о зрении как об органе чувств, и о прозрении творческом. То есть прозрение, озарение, без которого невозможно создать что-то действительно талантливое. Сам Римский-Корсаков когда-то говорил: «Я совершенно прозрел на удивительную красоту Снегурочки». С одной стороны – мы смотрим на экспонаты сквозь линзы, как человек с ослабленным зрением, видим размытые силуэты. Но стоит найти правильную точку – и предмет предстает в четких очертаниях», – отметила Нина Костенко.
У самого Николая Андреевича были и близорукость, и астигматизм. Всё осложнялось повышенной светочувствительностью. Но то, что было физическим недостатком, для его учеников стало символом мудрости и гениальности. Ученики словно перенимали у маэстро не только музыкальный язык, но и эту деталь имиджа.
«Стравинский с ранних лет носил очки. Он хотел быть похожим на своего учителя. И вот эту манеру носить двойные очки, как мы видим на фотографии 1962 года, он перенял именно от Римского-Корсакова. Тогда Стравинский после долгого перерыва приехал в Советский Союз, чтобы отметить свой 80-летний юбилей. И как раз в это время он встречается с сыном композитора – с Владимиром Николаевичем Римским-Корсаковым», – прокомментировала куратор выставки.
На площадке – партитура с пометками дирижера Евгения Мравинского. Он работал синим и красным карандашом, выделяя важные для себя акценты. Рядом – его дирижерская палочка, концертный костюм и даже очки, в которых маэстро отдыхал в Усть-Нарве. Но, судя по всему, с партитурой не расставался и там. Здесь же представлено рабочее сочинение, где на полях пометы сразу двух гениев: и Мравинского, и Шостаковича.
«Делали пометы и оркестровые музыканты в своих партиях. И разные знаки они ставили. Но часто рисовали очки! На партитуре «Богема» Пуччини стоит знак «V.S». То есть «volti subito» – переверните быстро – и рядом очки с забавным профилем. То есть будь внимателен, не теряй концентрацию», – поделилась Нина Костенко.
Еще один уникальный экспонат – премьерный костюм из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» 1907 года. Того самого года, когда Римский-Корсаков стал композитором номер один в России и за рубежом. Эта постановка – о граде, который могут увидеть только люди с чистыми помыслами. Своего рода еще одна грань прозрения.
Выставка продлится до 3 сентября. В период работы экспозиции пройдут концерты музыкантов с ослабленным зрением и тематические лекции.