«В одном строю»: в Капелле представили подвиг советских и российских солдат глазами художников
В преддверии 23 Февраля Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга по традиции обратилась к теме служения Родине, но в непривычном для себя жанре – художественном. В Белом зале открылась выставка «В одном строю», посвященная воинской доблести. Экспозиция объединила работы девяти петербургских художников: Марата Кесаева, Сергея Данчева, Александра Кривоноса, Александра Новоселова, Геннадия Исаева, Евгения Ячного, Ивана Журавлева, Татьяну Фомкину и Екатерину Прокопенкову. Каждый из них осмысливает тему защиты Отечества как вневременной ценности.
По словам куратора выставки Марии Катаевой, авторы отличаются по темпераменту и говорят на разных визуальных языках, но объединяет их вера в необходимость сохранять память об истории. Она отметила: каждая картина – это годы работы. Художник долго готовится, переживает, пропускает тему через себя. И смысл не в том, чтобы просто показать войну или время, а в том, чтобы достучаться до сердца того, кто стоит перед холстом.
Искусство со смыслом
Открывая выставку, генеральный директор Капеллы Ольга Хомова назвала это событие особой честью. Проект приурочили ко Дню защитника Отечества, но праздновать решили заранее, чтобы экспозиция прожила в стенах концертного зала целых две недели. Она также напомнила, что в эти дни принято вспоминать победителей Великой Отечественной войны и всю ратную историю России. Но сегодня, в контексте текущих событий, слова благодарности обращены к защитникам, участвующим в специальной военной операции.
«Многие музыканты российских филармоний тоже ушли на фронт, сменили виолончели и скрипки на автоматы. А мы здесь помогаем великой силой искусства, сочувствуем, сопереживаем. Искусство во все времена помогало пережить войны, запечатлеть момент и оставить его потомкам», – отметила руководитель петербургской Капеллы.
Ольга Хомова также анонсировала образовательную программу: в течение двух недель в Капелле пройдут уроки мужества для школьников, добровольцев, участников «Движения первых», представителей Национального центра исторической памяти, ветеранов и всех желающих. Она выразила благодарность губернатору и правительству Санкт-Петербурга, а также Комитету по культуре за возможность говорить о серьезных, важных темах языком музыки, живописи и искусства в целом.
Олимпийская чемпионка и депутат Госдумы Светлана Журова, приглашенная в качестве почетного гостя, призналась, что в стенах Капеллы реализуются интересные и правильные проекты, выходящие за рамки только музыкальных. Она выразила уверенность, что эти работы понравились бы самим участникам СВО, и особенно важно, что увидят их молодые люди. Уроки, которые пройдут в ближайшие две недели, по ее мнению, как раз и должны через творчество доносить до молодежи значимые смыслы.
Личная тема
На одной из центральных стен Белого зала – масштабное полотно «Смуглянка». Его автор – член Союза художников, доцент кафедры изобразительного искусства СПбГУ заслуженный художник Северной Осетии Марат Кесаев. На картине изображен мужчина в светлой сорочке, он сидит на стуле и играет на баяне.
Идея работы, говорит автор, родилась под влиянием советского фильма «В бой идут одни „старики“». Вдохновением послужил эпизод из фильма, где летчики мечтают после войны вернуться на аэродром и устроить концерт симфонического оркестра – в память о поющей эскадрилье. При этом автор подчеркивает: он не ставил задачи проиллюстрировать конкретную сцену. Получился собирательный образ, соединивший боль утраты, надежду и торжество жизни.
Тема защиты Отечества для автора – личная. Оба его деда прошли войну. Тимофей Александрович Кесаев дошел до Берлина, потерял там руку. Васо Сабаевич Гогичаев участвовал в советско-финской и Великой Отечественной войнах, прожил больше ста лет. Сегодня братья художника находятся в зоне специальной военной операции.
Еще одна картина Кесаева – «Семейный праздник» – посвящена его семье. На полотне изображены две дочери художника и его супруга, которая ждет третьего ребенка. На заднем плане – портреты двух дедов автора, на стуле – китель с орденами и медалями. В окне виден шпиль Петропавловской крепости, и на этом фоне вспыхивает праздничный салют.
«Девятое мая в нашей семье всегда было одним из самых важных праздников, – рассказывает Кесаев. – Это традиция, которая передается из поколения в поколение. Мы никогда его не вычеркивали, сколько я себя помню».
Марат Кесаев приехал в Петербург в 2005 году из небольшого города Ардон в Северной Осетии. С детства мечтал поступить в Академию художеств, и ему это удалось. Сегодня он не только состоявшийся художник, но и педагог, передающий своим студентам те самые традиции академической школы, которым остается верен сам.
Связь времен
В центре внимания посетителей также работы Геннадия Исаева, члена Союза художников Санкт-Петербурга и преподавателя Академии художеств имени Ильи Репина. На выставке он представил не только большой холст «Связь времен», но и 14 листов графики. Как рассказывает сам автор, идея реализовалась не сразу. Сначала появился графический лист с изображением Михаила Егорова – одного из тех, кто поднимал знамя Победы над Рейхстагом. Но чего-то не хватало. А потом случайно возникла мысль «располовинить» изображение, чтобы в одном портрете соединить воинов разных эпох.
«Логика простая: то, что делали советские солдаты, они как будто не доделали. И сейчас ребятам, которые воюют, приходится все это заканчивать», – рассуждает автор.
Особого внимания заслуживает живописное решение холста. Создавая его, художник мысленно опирался на образ «Спаса Нерукотворного».
«Я хотел показать возвышенный образ русского солдата, придать ему стилистику, близкую к иконописи. Чтобы было похоже на старую потемневшую икону», – поделился замыслом Исаев.
Художник не скрывает, что война коснулась и его семьи. Отец воевал в Чечне, деды прошли Великую Отечественную, бабушки попали в оккупацию, одна из сестер бабушки была в плену. Исаев считает: сейчас каждый, кто не на передовой, обязан что-то делать. Он делает свое дело – пишет картины. И если даже на одного человека они подействуют, уже хорошо, считает художник.
Выставка будет открыта для посетителей ежедневно до 1 марта. Время работы с 10:00 до 20:00.