– Ольга Владиславовна, «Ассоциации» называют уникальным арт-проектом, где встречаются история, современность, мода и театр. За 15 лет изменилась ли его главная миссия?

– Сердце проекта осталось прежним: мы создаем живую связь времен через красоту. Но если в 2009 году мы открывали миру таланты известных и начинающих петербургских модельеров, то сегодня хотим показать палитру российской моды. Нам важно познакомить публику не только с признанными мастерами, но и с яркими дизайнерами из других регионов. Это как глоток свежего воздуха.

– Почему приняли именно такое решение?

– За 15 лет мы представили многих звезд Петербурга. В этом году, повторюсь, мы откроем новые лица. На самом деле это просто расширение горизонта. Хочется уйти от ощущения «закрытого клуба».

– Кого пригласили? Это начинающие мастера или мэтры?

– Большинство участников «Ассоциаций» в 2025 году – стремительно развивающиеся и набирающие силу дизайнеры одежды: это Александра Гапанович, Нелли Крук, Надежда Абзаева. А, например, творческому дуэту Хайка Симоняна и Федора Додонова уже тридцать лет.

Главное – у каждого из них есть свой индивидуальный авторский почерк и свой взгляд на мир.

– Как проходил отбор? Был ли конкурс?

– Мы советовались с экспертами из разных городов, опирались на рекомендации профессионалов модной индустрии. Это кропотливый, но увлекательный процесс, сравнимый с поиском сокровищ на модной карте России.

– Не обиделись ли петербургские мэтры, что их в этом сезоне не пригласили?

– За эти годы у нас сложились прекрасные отношения. Все понимают: проект должен развиваться. Но это вовсе не значит, что мы не будем приглашать петербургских дизайнеров.

Важно понимать, что рамки диктует в том числе и бюджет: «Ассоциации» существуют на спонсорские средства, гранты и ресурсы музея. Поэтому чем больше участников, тем сложнее решить финансовую задачу.

– Музей – не фон, а полноправный соавтор показов. Как выбираете конкретные локации?

– Задача-максимум – знакомить зрителей с уголками Екатерининского парка, которые находятся вдалеке от распространенных, исхоженных маршрутов и от открыточных видов. Эти заповедные места не менее интересны и очень романтичны. Но нюансов много: площадка должна быть красивой и удобной для зрителей, чтобы все видели действие. А еще – поблизости должны быть помещения, где модели могут готовиться к показу. Таких идеальных точек не так много.

В этом году режиссер Виктор Крамер предложил и проверенные локации, и новые. Одна показалась мне рискованной, но я доверяю его опыту и интуиции: он чувствует и знает пространство Царского Села как свой дом родной!

– Всегда ли режиссерами были театральные постановщики?

– С нами работали разные мастера: Василий Бархатов, Игорь Коняев, Юрий Александров… В этом году – снова Виктор Крамер, в том числе и потому, что для создания большого музейно-театрального представления с дизайнерами из разных регионов нужна особая слаженность и твердая режиссерская рука.

– «Ассоциации» также называют спектаклем моды. В чем его уникальность в вашем понимании?

– Это не просто дефиле по подиуму. В нашем проекте костюм становится частью театрального действа. Приведу в пример коллекцию Стаса Лопаткина по мотивам сказок Андерсена, которая перекликалась с историей императрицы Марии Федоровны, датчанки по происхождению. И это был настоящий мини-спектакль с атмосферой, эмоцией! Мы уходим от холодной демонстрации вещей к проживанию истории. Вот что для нас важно.

– Тема этого года – «Царицы бала». Почему она?

– Бальное платье – квинтэссенция мечты для любого дизайнера, даже работающего с повседневностью. И для человека это событие, которого ждут месяцами. Мы подумали: а как видят выход в свет авторы из разных уголков России? Какие образы рождаются в Улан-Удэ, на Волге, на Русском Севере, в Москве? Ответы на эти вопросы и получим в воскресенье.

– Если эксперимент с регионами удастся, станет ли проект межрегиональным? Не потеряет ли он свою «петербургскость»?

– Первоначальная задача – представить школу Петербурга – выполнена. Теперь будем приглашать и петербуржцев, и гостей. Главное – сохранить наших трех главных китов: музей (история Царского Села), театр и моду. А лицо проекта всегда будет определять его петербургская прописка и наша особая царскосельская магия.

– Проект некоммерческий, билеты в парк в дни показов не дорожают. Как удается?

– В этом году мы отменили даже символическую доплату. Зрителем этого большого спектакля моды можно стать, просто купив билет в Екатерининский парк. К прогулкам по аллеям в этот день прилагаются театрализованные модные показы. Держимся за счет верных партнеров, которые верят в нас на протяжении многих лет. Это командная любовь к искусству.

– Что самое ценное в «Ассоциациях» для вас лично?

– Отзывы зрителей. Когда люди пишут, что проект стал для них прекрасной традицией и что они уезжают с желанием вернуться, изучить историю глубже. Видеть восхищенные лица посетителей – лучшая награда. Это то, ради чего мы затеваем всю эту сказку.

– Каким вы видите будущее проекта?

– Хочется исследовать многоликость России через моду: как народные традиции разных регионов оживают в современном дизайне. А еще – укреплять связь поколений, привлекать больше молодежи. И, конечно, чтобы каждый гость уходил с желанием увидеть новые показы и снова приехать в Царское Село, где история дышит, движется и поражает красотой здесь и сейчас.