В марте прошел XVII сезон Neva Fashion Week St. Petersburg. Маркетолог проекта кандидат культурологии Ольга Степанцева рассказала, с какими вызовами команде организаторов приходится сталкиваться в работе и для чего они наладили сотрудничество с детскими домами.

– Ольга, в чем особенность вашего проекта?

– Neva Fashion Week – одно из старейших фешен-событий Северо-Запада: в этом году мы проводим семнадцатый сезон. Мы не Парижская неделя моды. Начинали как небольшой грантовый проект и за эти годы заслужили репутацию честной и профессиональной площадки. У нас нет пафоса – только мода, творчество и реальные возможности для роста российскому дизайнеру.

Сегодня Neva Fashion Week – настоящая экосистема, где рождаются творческие альянсы, деловые партнерства, дружеские связи. Участники знают, что здесь можно не только показать свои работы, но и найти партнеров, друзей, вдохновение. При этом мы не превращаем такие связи в финансовые обязательства, каждый участник волен строить отношения так, как ему удобно.

Бессменный руководитель проекта Катрина Иванюшкина не только дизайнер, но и директор Neva Fashion Week, профессиональная модель, певица, звездная ведущая, режиссер-постановщик шоу-показов и номинант целого ряда профессиональных премий.

– Какие у вас принципы в работе? И кто может участвовать в проекте?

– Мы сознательно заняли демократичную позицию – принять участие может каждый. Дизайнеру достаточно прислать лукбук или эскизы своей будущей коллекции. Наша экспертная комиссия внимательно изучает каждую заявку, оценивая не только качество работ, но и потенциал развития.

Варианты для сотрудничества возможны разные. Например, в номинации «Прорыв года» мы поддерживаем молодых дизайнеров, которые только открывают свой бренд. Рассказываем о них, делаем так, чтобы о них узнавало как можно больше людей. Настоящий талант не должен быть ограничен финансовыми барьерами.

– Известно, что вы реализуете социальные проекты. Какие именно?

– Для нас мода – это не только про эстетику, но и про социальную ответственность. Мы активно развиваем несколько важных направлений. Во-первых, это работа с детьми из детских домов – они участвуют в показах наравне с профессиональными моделями, причем бесплатно. Во-вторых, сотрудничество с некоммерческими организациями, с которыми мы вместе создаем особенные коллаборации.

В этом сезоне при поддержке Социального фонда России мы реализовали важный проект – «Люди-киборги». Это возможность для людей с ограниченными возможностями, которых поддерживает государство, бесплатно участвовать в наших мероприятиях. Мы хотим показать, что мода может быть инклюзивной и что в общественной жизни есть место для каждого.

Сейчас мы рассматриваем возможность оформления этих инициатив в грантовые проекты. Хотя в индустрии моды получить грант непросто – требования строгие, а конкуренция высокая. В России много талантливых дизайнеров, и все борются за ограниченные ресурсы. Мы пока не достигли масштабов Московской недели моды, но очень к этому стремимся.

– Кто ваши конкуренты и целевая аудитория?

– Мы не рассматриваем другие проекты исключительно как конкурентов. Напротив, мы открыты к сотрудничеству. Ведь в конечном счете все мы работаем на одну цель – развитие российской модной индустрии.

В Петербурге проходит множество модных мероприятий. Наша уникальность – в создании пространства, которое объединяет всю целевую аудиторию петербургской фешен-сцены. Мы универсальны и инклюзивны. В то время как другие проекты фокусируются на отдельных нишах, мы сознательно сохраняем широту охвата. У нас одинаково комфортно чувствуют себя и ценители haute couture, и поклонники streetwear, и экспериментальные дизайнеры. Именно эта эклектичность и делает нас такими масштабными.

– А как пришли в проект лично вы?

– Маркетолог с классическим образованием, я проработала в крупных компаниях «Эй Си Нильсон», «Комкон» (уже не представлены на российском рынке). К Neva Fashion Week присоединилась шесть лет назад – и это именно тот случай, когда случайное знакомство переросло в отличную коллаборацию.

Имея двадцать лет стажа в сфере маркетинга, я заинтересовалась проектом потому, что он творческий. Здесь нет жестких корпоративных рамок, однако есть возможность принимать креативные решения, что не всегда допустимо в других сферах.

– С какими вызовами вы столкнулись?

– Этот проект стал для меня настоящим испытанием. Представьте – звонок в два часа ночи: «Мы передумали насчет красных платьев, нужно срочно десять мужских костюмов!» А за пять минут до показа концепция может измениться снова. Нужны стальные нервы, но результат того стоит. Мой опыт преподавания на кафедре медиакоммуникаций в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения помогает сохранять баланс.

– Как не потерять творческую энергию в таком напряженном ритме?

– Работа над проектом – это водоворот эмоций, суета и колоссальные энергозатраты. Но именно в этом хаосе рождается магия. Если бы вы видели, что творится за час до показа! Это магия чистого творчества – модели в бигуди, дизайнеры с иголками в зубах, стилисты, создающие образы буквально из ничего. Но когда зажигается свет и начинается показ – все это превращается в волшебство.

Кажущийся хаос на самом деле – источник невероятных творческих возможностей. Многие дизайнеры, познакомившись у нас, создают потрясающие совместные проекты. И самое приятное – видеть, как они возвращаются к нам с новыми идеями. В следующем сезоне мы презентуем коллаборацию дизайнеров, которые познакомились у нас, они представят коллекцию из верхней одежды, обуви, украшений.