В Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» (12+). 

Скульптурные портреты встречают посетителей прямо на улице, перед входом в Манеж. Но волноваться за их судьбу рано. Как выясняется позже, это копии тех работ, которые не были претворены в жизнь. Зато здесь они на месте. И с первых шагов погружают посетителей в нужную атмосферу.

Запрос времени

333 работы из 48 музеев и частных коллекций, созданные талантом более чем 200 ваятелей, демонстрируют разные стили, техники и материалы.

«Это, может, и многовато. Но мы не могли остановиться, потому что это такой многогранный и яркий период. Скульптура XX века становится другой. Она остро реагирует на все изменения. И отвечает на запросы времени», – поясняет куратор выставки Елизавета Павлычева.

Кроме того, экспертам хотелось представить не только признанных мастеров, но и малоизвестных авторов. Тем более что многие скульптуры хранились в запасниках или в частных коллекциях и увидеть их удавалось немногим.

Застывшее мгновение

Необычна и концепция проекта. Если первую выставку дополняла опера, то здесь – кино- и видеосъемка. Идея проста: поскольку в жизнь входило кино и телевидение, то кадры кинохроники и должны сопровождать проект. Их подбирал для выставки тележурналист Иннокентий Иванов.

Чтобы скульптура вышла на первый план, подиумы задрапировали тканью светло-бежевого цвета.

«Мы сознательно сделали это, чтобы лишить Манеж каких-либо архитектурных деталей. Так ничто не мешает восприятию скульптуры. К тому же тканью всегда покрывают памятники перед их открытием», – пояснила задумку куратор.

Ну а с названием совсем просто. «Название «Сопряжение форм» выбрано не случайно. Единение разных форм искусства, новаторские взгляды на художественные проявления, а также стремительное развитие исторических, политических и социальных изменений страны нашли отражение в нашем выставочном проекте», – прокомментировала директор ЦВЗ «Манеж» Анна Ялова.

Действующие лица

Кинематограф дал названия и разделам выставки, построенной по хронологическому принципу. Так, «Сценарный план» иллюстрирует главные социально-исторические вехи ХХ века, повлиявшие на развитие скульптуры. Открывает его уникальное по масштабам мозаичное панно «Праздник» Исидора Фрих-Хара.

«Мастер много работал в фаянсе, но такая масштабная работа – редкость даже для него. Много лет оно находилось в руинированном состоянии в фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств, и его никто не мог увидеть. Мы с коллегами привели его в порядок. Наша выставка – «премьера» панно после реставрации», – рассказала Елизавета Павлычева.

В разделах «Действующие лица», «Хроника», «В главных ролях» немало знакомых персонажей. От «Петра I» Владимира Лемпорта до «Генриха Ягоды за картой Беломорканала» работы Сергея Орлова и Алисы Сакс. От канонического «Авиатора» Наума Соболя до гостей из космоса Беатрисы Сандомирской.

Поражает своим масштабом бюст Фердинанда Лассаля работы Виктора Синайского. Он выполнен из гранита. Говорят, весит не менее 4 тонн, поэтому нести его в глубь зала не решились и выставили в начале экспозиции.

Чуть дальше – знаковые работы признанных мастеров: «Березка» Анны Голубкиной, «Ветер» Веры Мухиной, «В бурю» Ивана Шадра, «Сталевары» Эрнста Неизвестного.

За кулисами искусства

На втором этаже – настоящий зверинец. Цапли, дикобраз, рыбы и, конечно, «Полярный медведь» Бориса Воробьева – прообраз тех советских статуэток, что были когда-то в каждом доме.

В центре зала – святая-святых скульптора – его мастерская. Здесь лестница-стремянка, принадлежавшая Вере Мухиной, и инструменты, которыми пользовался Михаил Аникушин. Добавляют ощущения мастерской кадры хроники, которые во всех подробностях показывают процесс рождения скульптуры. Выставка сопровождается обширной просветительской программой. Она включает в себя экскурсии, арт-медиации, лекции, дискуссии, а также дополнительные мероприятия для детской, подростковой и инклюзивной аудитории.

Выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» работает по 3 декабря.

На заметку

Выставка подготовлена ЦВЗ «Манеж» совместно с Третьяковской галереей и Русским музеем. Это продолжение нашумевшего проекта «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», в котором были представлены работы мастеров XVIII-XX столетий.

На выставке представлены работы Михаила Аникушина, Евгения Вучетича, Анны Голубкиной, Дмитрия Каминкера, Сергея Конёнкова, Веры Мухиной, Эрнста Неизвестного, Зураба Церетели, Михаила Шемякина и других выдающихся мастеров.