В мае этого года в Крыму состоялось открытие академии творческих индустрий «Меганом», бесплатные образовательные программы которой рассчитаны на талантливую молодежь со всей страны.

В конце июля завершилась одна из первых образовательных программ в рамках «Меганома» – «Академия Юрия Башмета», посвященная классической музыке. Участие в ней приняли 125 молодых творцов со всей страны. Наставником и художественным руководителем выступил альтист, дирижер, педагог и народный артист СССР Юрий Башмет.

Санкт-Петербург в образовательной программе представили молодые музыканты, уже достигшие высот в своей деятельности. Среди них – артист хора MusicAeterna Николай Мазаев. «Петербургский дневник» встретился с Николаем и узнал о секретах успешного отбора на участие в образовательной программе академии «Меганом», о том, что дарит музыкантам участие в таких проектах, и главных навыках, которые удалось перенять у Юрия Башмета.

– Николай, ваш творческий путь в музыке начался задолго до «Меганома»...

– Все верно. В 2016 году я окончил Санкт-Петербургское хоровое училище имени М. И. Глинки в классе преподавателя Антона Александровича Максимова. А в 2021 году – Государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «Дирижирование академическим хором» в классе профессора Валентина Ивановича Нестерова. В настоящее время я студент II курса Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова кафедры оперно-симфонического дирижирования в классе Анатолия Ивановича Рыбалко. С 2020 года работаю артистом хора MusicAeterna под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Безусловно, за все это время было и участие в разных конкурсах. Например, я получил звания лауреата I степени Второго международного фортепианного конкурса в Казани, лауреата I степени Первого всероссийского конкурса хоровых дирижеров имени А. Г. Шнитке в Москве, лауреата III степени конкурса молодых дирижеров на лучшее исполнение хоровых сочинений Родиона Щедрина в Санкт-Петербурге и не только.

– Как узнали о возможности пройти обучение в академии «Меганом»?

– Все довольно просто. Мне посоветовали друзья-коллеги, которые ранее принимали участие в образовательных заездах «Тавриды». Они рассказали, что это отличное место, которое открывает перед молодежью новые возможности. Я решил попробовать свои силы.

– Расскажите о подаче заявки на участие. Какие пункты потребовали особого внимания?

– Сам процесс довольно стандартный. Зашел на официальный сайт проекта, где необходимо было заполнить анкету и заявку. Важным пунктом была видеовизитка. На тот момент так удачно совпало, что я принимал участие в мастер-классе по дирижированию художественного руководителя и дирижёра MusicAeterna Теодора Курентзиса. Сам мастер-класс записывался на видео и мне удалось взять фрагменты моего участия в нем для того, чтобы добавить в свою видеовизитку для «Меганома». Профессия дирижера достаточно демонстративная. Важно показать, как ты работаешь, свою манеру дирижирования. Я постарался творчески, креативно подойти к вопросу визитки, безусловно, добавив в нее и рассказ о себе.

В целом постарался как можно шире поведать о своем творческом пути, своих заслугах. В частности, в этом помогли видеозаписи с моих выступлений.

– Исходя из опыта, дадите пару советов о заполнении заявки на участие в образовательных программах «Тавриды» или «Меганома»?

– Это действительно важный момент. Я очень долго думал о том, как составить ее таким образом, чтобы она принесла мне положительный ответ об участии. Для этого смотрел в Интернете примеры различных видео по теме «Как записать визитку на «Тавриду». Сделал вывод, что большинство из ребят, которые выложили свои визитки в Интернет, старались закосить под параметры «круто, модно, молодёжно». Поэтому многие из них довольно похожи друг на друга. Даже в манере речи, интонации. Посмотрев все эти видео, я понял, что не хочу идти по такому пути. Мне кажется, что в этом плане важно проявить креатив, придумать что-то свое, интересное.

– Это далось легко?

– Дело в том, что хронометраж видеовизитки ограничен. Вам дается буквально полторы минуты. За это время ты должен рассказать о себе и чем-то по-хорошему удивить, «зацепить» организаторов. Поэтому пришлось поразмышлять о том, как правильно себя подать.

– По приезде на «Меганом» какие впечатления были одними из первых?

– Что здесь действительно собрались профессионалы. Люди, которые в большинстве своем уже состоявшиеся музыканты, прекрасно владеющие своим делом. То есть туда с бухты-барахты «левых» людей не берут. Поэтому, на мой взгляд, еще один важный пункт в заявке на участие – это просьба перечислить свои достижения. Вот здесь скромничать не нужно. Важно по факту, адекватно описать все свои заслуги. Если есть чем удивить, заявить о себе – обязательно нужно это делать, не стесняясь.

– Если участие в конкурсах дает рост за счет конкуренции, то за счет чего дает рост участие в «Меганоме»? Речь не о сильном составе наставников образовательных программ. Речь о попадании в среду с другими участниками. В чем состоят «точки роста»?

– На мой взгляд, «Меганом» – это точно история не про конкуренцию. В нашем образовательном заезде были участники по четырем направлениям: артисты симфонических оркестров, композиторы, дирижеры и звукорежиссеры. Если какая-то конкуренция и могла бы быть, то, скажем так, по горизонтали. То есть дирижеры – с дирижерами, артисты – с артистами и так далее. Но даже такого рода конкуренции не было. В целом «Меганом» – это, конечно, в первую очередь про сотворчество. Люди туда приезжают для того, чтобы попасть в среду единомышленников. У тебя появляется возможность знакомиться, общаться и делиться опытом с другими музыкантами. Конечно, я основываюсь на своих впечатлениях от участия в состоявшемся «музыкальном» образовательном заезде.

Как пример, будучи дирижером, я проживал в одной комнате с музыкантом-трубачом из Петербурга Михаилом Смирновым. Уже даже во время этого общения удавалось узнать много интересных деталей, штрихов о специфике его деятельности. Их я могу в дальнейшем учесть в своей работе с оркестрами в качестве дирижера. Также попробовал играть на трубе и даже освоил технику выполнения «фруллато». Такие вот штрихи, методы исполнения очень важно знать профессиональному дирижеру.
Вся прелесть идеи «Меганома» и «Тавриды» в том, что организаторы «кидают» группы музыкантов в один котёл и они начинают «вариться» между собой: общаться, что-то друг от друга узнавать. Это такая абсолютно творческая история, которая идет во благо всем участникам.

– Вспоминаются ли вам ещё какие-либо моменты такого «сотворчества»?

– Также ярким примером могу назвать ситуацию, когда в самом начале заезда участникам-композиторам дали задание написать музыкальные вариации для камерного состава оркестра на музыкальную монограмму «Тавриды». Они были написаны в течение недели и исполнялись тремя дирижёрами (Максим Акулов, Залина Карданова, Вероника Кунцевич) на музыку восьми композиторов на финальном концерте, закрывающим образовательный заезд.

Мне же на итоговом концерте довелось дирижировать произведением молодого композитора, участника заезда Ерджаника Оганесяна «Бабушкины напевы», которые он посвятил памяти своей бабушки. Оно было создано в качестве творческого испытания при отборе заявок на «Меганом».

– А что скажете про состав наставников образовательной программы?

– Вне всяких сомнений, это настоящие профессионалы своего дела, у которых можно перенять множество полезных навыков. Как я уже сказал, обучение шло по четырем направлениям: для артистов симфонических оркестров, композиторов, дирижеров и звукорежиссеров. По направлению дирижирования с нами работали российский дирижер, педагог Олег Солдатов, дирижёр, педагог, художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории Александр Соловьев и молодой дирижер Московской государственной академической филармонии, лауреат международных и всероссийских конкурсов Николай Цинман.

Кроме того, для меня, как дирижера, прекрасным опытом было наблюдение за манерой работы других участников программы в этом направлении. Перенимать навыки удавалось не только у преподавателей, но и друг у друга. Все мы из разных городов, разных возрастов, разного опыта, разных школ. Если взять екатеринбургскую, питерскую, московскую школы дирижирования – они очень разные. Все вместе – работа с преподавателями и участниками с разных концов страны – смешивается в прекрасный, качественный симбиоз знаний, с которым вы возвращаетесь домой.

– То есть работа шла очень активно?

– На открытии образовательной программы нам сразу сказали, что она будет максимально интенсивной. Можно сказать, она прошла под лозунгом «год обучения в консерватории – уместить в неделю». Очень насыщенно, по 6 часов в день. При этом вся эта интенсивность разбавляется приятной атмосферой самого Крыма – море, солнце, песок.

Отдельную благодарность хотелось бы выразить административной и волонтерской группам. Их работа максимально слаженна, отточена. Ребята действительно постоянно были на связи. Опекали нас буквально во всем. Будь то бытовые вопросы или необходимости по образовательному процессу. Например, распечатать партитуры в формате А3. Бац-бац – и уже все готово. Не говоря уже о техническом обеспечении обучения. Все на действительно высоком уровне. «Меганом» – это такой мини-город, в котором царит максимально дружная и слаженная атмосфера для творчества и развития.

– В рамках образовательной программы «Академия Юрия Башмета» также прошел фестиваль классической музыки «Звезды Меганома». Его финальной точкой стал концерт симфонического оркестра под руководством самого Юрия Абрамовича. Вы вышли на сцену совместно с мэтром в качестве дирижера. Расскажите об этом.

– Дело в том, что мне удалось принять участие в итоговом концерте и в качестве дирижера, и в качестве оркестранта. Играл под руку Юрия Абрамовича фортепианную строчку. Безусловно, это был потрясающий опыт. Нам удалось не только поработать вместе, но и пообщаться на профессиональные темы в рамках репетиций и вне их. Даже из этого общения с ним удалось взять много полезного в свою практику. Не говоря уже о самих репетициях. Могу сказать, что с дирижерской точки зрения этот опыт можно даже назвать мини-образовательной дополнительной программой к основному обучению.

– Возможно, какие-то моменты из работы с Юрием Башметом наиболее запомнились?

– Юрий Абрамович рассказывал нам очень многое из своей исполнительской практики. Например, когда человек работает непосредственно со струнной группой, он прекрасно понимает, какие штрихи используются в работе, понимает всю «кухню» этого процесса. Этими знаниями он и делился с молодыми исполнителями. Вообще, наблюдая за ним в работе, я почувствовал важный посыл, который, как мне кажется, Юрий Абрамович несет своей работой: не все делается одной лишь идеальной дирижерской техникой. Многие вещи делаются человеческим духом, его энергией, которую он вкладывает в сам процесс. Прямо он нам этого не говорил, но это чувствовалось без слов.

– Как вы считаете, почему «Таврида», а теперь и «Меганом» уже долгое время является точкой притяжения для молодежи и не теряет своей актуальности?

– Во-первых, это, конечно, и сама атмосфера Крыма. До этого я никогда не бывал на юге России. Мои родственники живут на Ольхоне, и я привык к более дикой, сибирской природе. Поэтому природа Крыма была для меня открытием. Разговаривая с местными, я узнал, что бухта Капсель вообще считается настоящим местом силы.
Второе – это, безусловно, люди. Единомышленники, которых ты здесь встречаешь и попадаешь в эту творческую атмосферу. Третье – замечательные профессиональные наставники, которые делятся с вами своими знаниями и навыками. И все это абсолютно бесплатно.

Я бы сказал, что в этом месте сходятся все факторы, которые и притягивают людей. Такого места, насколько я знаю, нет больше нигде в мире. Целый образовательный город на берегу моря, который с каждым годом все больше растет и развивается. Это уникальное место, уникальные люди, уникальный опыт, к которому я желаю прикоснуться всей активной и талантливой молодежи нашей страны.