– Михаил Сергеевич, расскажите о фестивале. В этом году он пройдет в 6-й раз – наверное, уже сложно чем-то удивить зрителей?

– Да, нелегко! Проводя фестивали в формате кроссовера (это когда мы соединяем несоединимые жанры, например, классику и рок), то с каждым разом придумать что-то новое действительно становится все сложнее. Но мы пытаемся.

Тема этого фестиваля – «Химия». Во-первых, мы хотим отпраздновать 190-летний юбилей великого химика и композитора Александра Бородина, напомнив зрителям о страницах замечательной отечественной музыкальной культуры, о русской истории. Потому что важная часть в развитии фестиваля – это его просветительская функция.

А во-вторых, химия – это то, что происходит на наших фестивалях. Когда соединяются классика с роком, классика с эстрадой, классика с джазом, то все это настоящая химия!

В этом году мы добавили чуть больше народно-фольклорной истории. Еще у нас будет турнир с симфоническим оркестром.

– В программе фестиваля сказано, что будет интерактив. Раскроете секрет?

– Да, у нас будет арт-лаборатория – место, где люди смогут не только послушать лекции, но и поиграть на разных музыкальных инструментах. Еще мы решили уделить внимание спортивной части. У нас будет турнир по волейболу с призами и кубками, боксерские бои на ринге, заплыв байдарочников и даже воздушные шары! Организован велопробег из Петербурга. Также мы сохранили традиционные вещи, например караоке, поэтому каждый сможет спеть с оркестром.

– Учитывая такое разнообразие, как подбирались артисты?

– Важным моментом является поддержка молодых, начинающих талантов. В этом году мы даже запустили конкурс молодежных подростковых рок-групп, принимали заявки со всей России. Кроме того, у нас есть проверенные временем артисты, которые уже давно с нашими фестивалями и готовы на любые эксперименты. Это оперные певцы, например солисты Мариинского театра Ольга Пудова и Григорий Чернецов. Они готовы выходить за рамки своего привычного оперного репертуара и петь песни Muse, Kiss и других групп. Это интересно, классно.

В этом году я жду премьеру – знаменитую «Барселону» группы Queen. Все фестивали с нами джазовая певица Этери Бериашвили, которая в этом году споет оперную арию, – это невообразимо!

Еще нам удалось договориться с несколькими рок-группами сыграть и спеть классическую арию из оперы. Для меня важно, чтобы не только академический жанр и классические музыканты проникали в рок-жанр, но и чтобы рокеры двигались к классике, познавали ее. В этом году будет Сергей Бобунец из группы «Смысловые галлюцинации», будет интересная коллаборация его знаменитого репертуара с симфоническим оркестром. Или актер Евгений Дятлов, который экспериментирует во всех сферах и делает это уникально.

– Этот фестиваль по традиции считается главным музыкальным событием лета в Ленобласти. А насколько это почетно для вас?

– Безусловно, для меня это и честь, и ответственность. При этом, конечно, есть и другие не менее заметные события в Ленобласти. Ленобласть вообще динамически развивается в плане событийного туризма. Поэтому появление нашего «Дыма над водой» и других фестивалей играет положительную роль.

Для меня важен и тот факт, что нас лично поддерживает и патронирует губернатор Ленобласти Александр Дрозденко. Невзирая на сложный и напряженный график работы, он находит время обсудить творческие и художественные идеи фестиваля.

– Фестиваль проходил на разных площадках. Почему в этом году выбрали Гатчину?

– Наш фестиваль действительно путешествует по разным площадкам. Были и на Красном озере в Коробицыно, и в Рощино... Думали и о других пространствах, но слишком много условий требуется для проведения такого фестиваля, как наш. Вода, природа, развитая инфраструктура и, самое главное, – доступность для зрителя. Обсуждая и взвешивая все «за» и «против», мы пришли к решению, что в этом году будем проводить фестиваль здесь, в Гатчине. Приоратский парк – объект культурного наследия народов РФ федерального значения, а сама Гатчина официально и окончательно зафиксировалась как столица Ленобласти. Так что это самый подходящий вариант для нынешнего года.

– Какие вообще особенности у выступлений на открытом воздухе? Ведь классические музыканты привыкли к камерным пространствам, обстановке… А тут – открытая площадка!

– Безусловно, это разное состояние, разные ощущения. Да и приемы игры на инструментах тоже отличаются. Например, у некоторых музыкантов инструменты XIX или XX века, и, конечно, брать их на улицу и выступать на открытом воздухе категорически нельзя. Ведь температурно-влажностный режим может разрушить такой инструмент раз и навсегда. Поэтому приходится искать и подбирать другие музыкальные инструменты для такого формата.

Но тем не менее количество таких проектов за последние лет 10-12 значительно выросло. Уличные и парковые пространства стали привычной декорацией для самых разных выступлений – и мы этого не боимся. Единственный момент, на который сложно повлиять, – это погода. Поэтому надеемся, что нам с ней повезет.

– Какие задачи вы ставили, когда задумывали фестиваль «Дым над водой»? И все ли удалось реализовать?

– Поскольку фестиваль до сих пор существует, значит, мне еще не все удалось! Понимаете, в этом и есть смысл его продолжения. Я уже немного коснулся этой темы в начале разговора и еще раз напомню: главная задача – просветительская. Мне важно познакомить как можно больше зрителей с таким уникальным явлением, как симфонический оркестр. Многие, кто не имеет привычки ходить в филармонию или оперный театр, не представляют, что симфонический оркестр – это уникальный организм. И я очень глубоко благодарен всем моим друзьям и партнерам, музыкантам рок-направления, которые всегда и везде, не стесняясь, обращают внимание на тот факт, что рок-группы в принципе возникли из симфонического оркестра, как некая альтернатива, более компактная и более сильная.

Кроме того, очень важно привлекать молодежь не только в качестве зрителей, но и как участников. Фестиваль дарит возможность реализовать свои фантазии в творческом аспекте, выплеснуть энергию на сцене с уже состоявшимися музыкантами.

– Смотрим на вас, и вы прямо горите, живете своим делом. Такая от вас энергия!

– Да. Но этой энергией я подпитываюсь от своей команды, симфонического оркестра, который с открытым сердцем и огромным желанием идет в ногу со мной на самые невероятные эксперименты.

– Кстати, а как живет и развивается ваш коллектив?

– Динамично. Мы сейчас переживаем достаточно серьезную веху в нашем развитии. Буквально со дня на день открываем свой концертный зал во Дворце искусств Ленинградской области. Это будет концертный зал для акустической музыки, ни грамма синтетического звука, только живая музыка, где свои программы будут представлять симфонические оркестры, солисты разных жанров. Будут звучать орган, рояль, а в гости будут приходить известнейшие деятели смежных видов искусства – режиссеры, актеры, художники, скульпторы, архитекторы, философы…

Я очень надеюсь, что наше пространство станет некой просветительской Меккой, куда люди будут идти за получением нового опыта. Сегодня у нас появляется возможность начать реализовывать свои творческие и гуманистические идеи. У нашего оркестра интересное развитие, и я жду большого и мощного всплеска интереса к его деятельности.

– Жаль, нельзя приглашать оперных певцов из-за рубежа...

– Почему же? Не вижу проблемы! Например, на 320-летний юбилей нашего города 27 мая в Константиновском дворце, где мне довелось давать интересный концерт, приехал замечательный тенор из Италии Дарио Ди Виетри. Несмотря на сложную и долгую дорогу, он выступил с большой любовью к нашей стране, не побоявшись критики в свой адрес за рубежом.

Кроме того, я нахожусь в постоянном контакте со многими зарубежными исполнителями и вижу их желание и стремление как можно скорее снова открыть для себя Россию и приехать к нам. Я думаю, что уже совсем скоро мы увидим паломничество самых знаменитых певцов мира в нашу страну!