Там же прошла презентация сборника сочинений Николая Лукки, проиллюстрированного работами Валерия. И выстроился диалог – между образами поэтическими и живописными, перекликающимися и обогащающими друг друга.

«Поводом для картины может быть что угодно: строчка в стихе, поворот чьей-то головы в метро или автобусе, кусок кровельного железа…» – считает петербургский художник Валерий Лукка. И добавляет: «Чаще всего толчок к картине возникает от поэзии».

И, наоборот, живопись нередко вдохновляет поэтов. Пример тому – Николай Лукка. «Коля любил живопись… – пишет Валерий в предисловии к двухтомнику стихов и прозы брата. – Пространство от Ван дер Гуса до Ван Гога, от Джотто до Сезанна было его личной территорией».

Стало очевидно, насколько живопись сродни поэзии. Хорошая картина – не повествование и не месседж. Скорее, приглашение в путешествие – во внутреннюю реальность автора и дальше, в мир образов, символов, эмоций.

В этом смысле работы Валерия Лукки замечательны. Они позволяют зрителю взглянуть на самые привычные предметы и пейзажи, как в первый раз. Глазами даже не ребенка, а космического пришельца. Того, кто еще ничего не знает об этом мире, его устройстве, правилах.

Художник работает в смешанной технике – дополняет живопись самыми необычными материалами.

Медицинские маски оборачиваются на картине «Букет» цветами. Колокольня Петропавловского собора («Ночной собор») оказывается вылепленной из цвета (краски) и света. Сквозь изумительно красивую по цвету абстракцию «Знака № 6» проступают очертания крылатых ангельских силуэтов.

Эти композиции нельзя прочесть однозначно, даже если очень захочется. Они слишком неожиданны, многослойны.