Фестиваль «Опера – всем» подходит к экватору. Первые две оперы – «Орлеанская дева» Чайковского и «Богема» Пуччини прошли с огромным успехом. Впереди – еще два спектакля. В чем особенности постановки оперы на открытом воздухе? Какие сюрпризы ждут петербуржцев и гостей города? На все эти вопросы отвечают сами режиссеры спектаклей. 

Аншлаг в любую погоду

Виктор Высоцкий, арт-директор фестиваля «Опера – всем», режиссер-постановщик оперы Чайковского «Орлеанская дева»:

Фестиваль «Опера – всем» популярен как у артистов, так и у публики. Многие актеры хотят участвовать в нашем проекте. Ну а зрители вообще потрясающие. Вне зависимости от погоды, у нас всегда аншлаг!

Наш формат ориентирован на то, чтобы публика всегда понимала, что происходит на сцене. Ведь каждую оперу мы показываем один раз, только здесь и сейчас. Поэтому должна была быть ясная картинка и понятная история.

Мы стараемся, и нам это удается, делать программу фестиваля разнообразной. В этот раз у нас есть западная драма с русским акцентом – это «Орлеанская дева» Чайковского. Есть лирическая драма начала XX века «Богема» Пуччини. Есть фантастическая гоголевская опера «Майская ночь, или Утопленница», которая является данью памяти и нашим взносом в юбилей Римского-Корсакова. И есть еще комическая опера-буфф «Севильский цирюльник» Россини. То есть у нас представлены самые разные жанры, разные режиссеры и исполнители петербургских театров, известность которых – лишь вопрос времени.

В числе новых режиссеров – Андрей Сидельников, главный режиссер театра «Суббота». Я считаю, что он очень интересно работает с артистами. Ольга Маликова, которая в Мариинском театре поставила гоголевскую «Ночь перед Рождеством», поэтому я шутя ее называю «ночным режиссером». И Ханс-Йоахим Фрай (Австрия) – генерал от режиссеров, тяжелая артиллерия.

Впервые в фестивале участвуют Молодежный оркестр Мариинского театра и главный дирижер и художественный руководитель Красноярского академического симфонического оркестра Владимир Ланде, очень интересный музыкант.

В моей режиссуре в день открытия фестиваля на Соборной площади поставили многозначную и многосмысловую оперу «Орлеанская дева». Она не идет в петербургских театрах, ее очень давно не ставили в нашем городе. Одна из причин в том, что было трудно найти исполнительницу главной роли. Партия очень молодой героини Иоанны чрезвычайно сложна и под силу зрелой певице. И попробуйте это совместить! Мне кажется, что нам это удалось.

Юлия Гольцова, художник-постановщик этой оперы (как и всех других опер фестиваля) с помощью витража, готических арок и рам старинных картин создала образ Средневековья. Дополнил его отец главной героини Иоанны. Я намеренно показал его фанатиком, немного сектантом, который клеймит позором свою дочь. Однако в сознании Жанны он прав. Потому что она, полюбив рыцаря, действительно согрешила. У нее нет фундамента, она поддалось чувству. И трагедия ее в том, что она идет на казнь, понимая, что казнь отчасти заслуженная. Иоанна не восстановила свои отношения с Небом и понимает свою греховность. Вот в чем особенность этой драмы, если в нее вдумываться.

У постановки на улице – свой кайф

Андрей Сидельников, главный режиссер театра «Суббота». Режиссер-постановщик оперы Пуччини «Богема»:

«Богема» Джакомо Пуччини – это первая опера, которую я ставлю. Но поскольку все члены коллектива, в который я вошел впервые, хотят лучшего, мне остается только все это вместе собрать и соединить.

Артисты, занятые в постановке, приезжают из разных мест. Но им хватает мобильности, чтобы услышать меня, услышать дирижера и все это соединить. В этом есть определенная мистика и свой кайф. И от режиссера здесь зависит не так уж много: он может объяснить, погрузить в действие, но последнее слово в конечном итоге остается все-таки за дирижером.

Конечно, в оперном жанре действуют другие законы. Но я постарался подготовиться к этой постановке. Все главное заключается в музыке. Даже если в опере актерам приходится играть меньше, чем в драматическом театре, здесь есть музыка. В драмтеатре актер в первую очередь проявляется через текст и играет ситуацию, события. Здесь композитор уже все прописал. То есть он сделал работу за всех.

Однако мне кажется, сейчас такое синтетическое время, что актеры успевают и сыграть, и спеть, то есть выполняют сразу много задач. В этой постановке я тоже пытаюсь все это соединить.

У нас был очень хороший кастинг, поэтому каждый исполнитель на своем месте. Все главные партии исполняют красивые и стройные певицы. Ольга Черемных из театра «Зазеркалье» играет Мими. Это лирическая героиня, которая влюбляется, и жизнь ее заканчивается трагически. В противовес ей Мизетта (Анна Викулина), легкая, как шампанское, девушка, которая крутит мужчинами налево-направо, и все в нее влюбляются с первого взгляда. Обе актрисы прекрасно справляются со своими ролями.

Помогает и то место, где проходит действие оперы. Это территория возле «Мюзик-Холла», которая будто специально создана именно для этого произведения. Его мы присмотрели вместе с художником Юлией Гольцовой.

Какой опыт я для себя вынес? Главное – это очень интересно. Во-вторых, хотел бы отметить, что оперные актеры лучше драматических в том плане, что отлично знают материал, хорошо подготовлены. Если драматические артисты (во всяком случае, многие из них) приходят и слушают, что скажет режиссер, то здесь актеры все знают. Мне это нравится и очень импонирует.

Конечно, постановка на улице имеет свои особенности. Мы играем всего один раз, и тут сработает все: и какая будет погода, и куда будет дуть ветер, и в каком голосе будут исполнители. Здесь много факторов, которые от нас не зависят. Зато здесь есть другой кайф. В нужный момент подует случайный порыв ветра – и поможет людям поверить в то, что на улице холодно.

Фестиваль расширяет горизонты

Ольга Маликова, режиссер, сценарист, актриса, режиссер-постановщик оперы Римского-Корсакова «Майская ночь»:  

В этом проекте я участвую первый раз. И очень благодарна его организаторам за то, что они меня пригласили. Мне всегда нравился этот фестиваль, я считаю его очень перспективным. Еще зимой я перебирала материал «Майской ночи» в голове и думала, как бы мне хотелось эту оперу сделать! И вот весной получила предложение.

В моем багаже много оперных спектаклей. Пожалуй, самый яркий и узнаваемый, который идет в Мариинском театре уже 11 лет, – это гоголевская «Ночь перед Рождеством». Я горжусь тем, что он держится в репертуаре уже столько времени и проходит на аншлагах. Может быть, именно поэтому меня и пригласили на постановку «Майской ночи». Ведь эти две оперы удивительно совпадают по духу. Римский-Корсаков настолько проникновенно прочел гоголевский текст, что лучше придумать невозможно.

Для постановки мне был предложен Елагин остров – пространство перед Елагиноостровским дворцом. Конечно, постановка на открытом воздухе создает определенные сложности. У нас не может быть особых дополнительных эффектов, перемещений, антракта. Режиссерская сложность состоит в том, чтобы продумать ход и действие так, чтобы солисты, извините за профессиональный сленг, не были «слиты», чтобы действие шло единым потоком. Этот спектакль, так же, как и музыка самого Римского-Корсакова, должен быть выстроен ювелирно – каждая фраза, каждый аккорд. Этим, на мой взгляд, композитор и уникален.

Когда я продумывала концепцию оперы, то обратилась к истокам славянства, к мифологии о триединстве мира – явного, потустороннего и мира богов, где происходит устранение зла. У нас будет оригинальный финал, но все секреты я раскрывать не стану. Скажу только, что в конце возникает гармония, все эти три мира соединяются и вырастает древо рода.

Очень интересна сценография, предложенная Юлией Гольцовой. Что касается артистов, то в этой опере заняты многие из тех, кто участвует в «Ночи перед Рождеством». Например, тот же Голова – Виталий Янковский, там пел Чуба. Надежда Васильева, потрясающая характерная актриса, там была Солохой, здесь – Свояченица. Дмитрий Колеушко там играл и Черта, и Дьяка. Здесь играет Винокура. Большинство русалок – это певицы из Академии молодых талантов Ларисы Гергиевой. Кстати, вместе с русалками, а всего их десять, на сцену выйду и я.

Процесс репетиций у нас стал бесконечным. Мы постепенно увеличивали время: вечером до 23 часов. А утром актеры даже предложили начинать в девять. Такой активности и инициативы я давно не видела. Конечно, мне хотелось бы, чтобы опера жила дальше, потому что в нее много вложено, а результат мы покажем в течение двух часов. Я счастлива от всего процесса и благодарна, что делаю этот спектакль.

Вы знаете, недавно вместе с коллегами я ехала в такси и мы говорили об опере. Водитель, услышав наш разговор, узнал об этом фестивале, удивился и сказал, что обязательно придет всей семьей. То есть «Опера – всем» каждый год расширяет горизонты слушателей. На нее могут прийти люди, которые не ходят в театр, потому что это доступно. И мне кажется, что этот фестиваль надо расширять, может быть, даже и географически. И я хотела бы пожелать фестивалю «Опера – всем» максимально большого масштаба.

Премьера – это как рождение ребенка

Ханс-Йоахим Фрай (Австрия), режиссер, художественный руководитель образовательного фонда «Талант и успех»: 

Я знаю Фабио Мастранджело и работаю с ним уже много лет. Он выступал на моем фестивале в Линце, мы хорошие коллеги. А в сентябре прошлого года я поставил в «Мюзик-Холле» оперу Доницетти «Дон Паскуале». И когда Фабио спросил меня, могу ли я поставить «Севильского цирюльника» здесь, на фестивале «Опера – всем», я был очень рад этому предложению.

Конечно, разница между тем, как может быть осуществлена постановка внутри театра и на открытом воздухе, огромная. Там у вас есть вся техника, свет, звук, видео. На открытой площадке этих эффектов нет. Кроме того, надо учитывать, что дистанция от сцены до публики здесь гораздо больше, чем в стационарном театре.

Поэтому мы разработали специальную концепцию конкретно для этой постановки. Моя идея состоит в том, чтобы создавать картинки. Для каждой части, для каждого блока нужно создать маленькую историю, сделать свою картинку, которая будет всем понятна.

В воскресенье, 21 июля, напротив Екатерининского дворца вы увидите экстраординарную, огромную скрипку – таков мой сценический дизайн. И все, что там будет происходить, будет посвящено музыке. Я не хочу раскрывать все детали, публика должна все сама увидеть и понять.

У нас уже идут репетиции. Мы работаем с певцами. И в последние дни перейдем на открытую сцену. В момент своей работы режиссер как бы становится спортивным тренером. Он учит певцов двигаться, учит их балансировать между движением и пением. Кто-то из них очень быстр в этой тренировке. Кто-то обучается чуть медленнее. Но порой случается так, что тот, кто был более медлительным, в конечном итоге может оказаться фантастическим исполнителем. Просто ему требовалось чуть больше времени, чтобы понять все задумки. Поэтому я всегда предупреждаю и говорю одну вещь: никогда не оценивайте нашу работу во время репетиций. Оценивайте только результат. И я лично также буду оценивать всех тоже после премьеры.

Мы должны рассказать историю, сделать публику счастливой и обрадовать ее. Это наша главная цель. Конечно, в спектакле будут сюрпризы.

Я не грущу о том, что моя опера будет показана всего один раз. Как режиссер-постановщик, я никогда не думаю об этом. Я даю ребенка, я выношу свое творение в мир. Ведь премьера – это своего рода рождение дитяти. И дальше театр уже решает: использовать этот спектакль в течение десяти лет или показать его только один раз, в этот вечер. Но главное то, что я вывел его в мир.